DANS PARIS (En París)

Dirección: Christophe Honoré.

País: Francia.

Año: 2006.

Duración: 92 min.

Género: Comedia dramática.

Interpretación: Romain Duris (Paul), Louis Garrel (Jonathan), Joana Preiss (Anna), Guy Marchand (Mirko, le père), Marie-France Pisier (La mère), Alice Butaud (Alice).

Guión: Christophe Honoré.

Música: Alex Beaupain
Fotografía: Jean-Louis Vialard

'Dans Paris' es un retrato muy real del amor en la actualidad con el telón de fondo de París y que refleja de forma veraz lo complicada que puede llegar a ser una ruptura y el estado de depresión que se alcanza. La película narra la historia de dos hermanos: Paul (Romain Duris), el mayor, deprimido por una ruptura sentimental y que vuelve a la casa familiar buscando un refugio donde ahogar su llanto, y Jonathan (louis Garrel), el pequeño, estudiante que casi nunca pisa la facultad y que pasa los días divirtiéndose. Será Jonathan el encargado de sacar a su hermano de la depresión gracias al humor y a grandes dosis de cariño.

La película cuenta con unas interpretaciones maravillosas donde brillan con luz propia Romain Duris, en un papel dramático magistralmente interpretado, y Louis garrel, demostrando sus grandes dotes para la comedia gracias a un personaje divertidísimo y lleno de vitalidad. Es precisamente en las escenas que protagoniza Louis Garrel, donde la comedia está más presente y las que resultan más divertidas y memorables, algo que se debe, sin lugar a dudas, a su calidad interpretativa.

Christophe Honoré se sitúa gracias a esta película como uno de los directores de cine francés con más personalidad y proyección, consiguiendo que algunas de las escenas de 'Dans paris' se graben en la retina del espectador: la carrera de Louis Garrel por las calles de París, el momento en el que Romain Duris canta una canción para escapar de la depresión, la conversación telefónica entre Romain Duris y Joana Preiss.

Narrativamente hablando, os encontramos también algo poco común en el cine. me estoy refiriendo al papel de narrador que lleva a cabo Jonathan, tomándose la libertad, incluso, de dirigirse directamente al espectador. Esa ruptura del marco ficcional es uno de las mejores aportaciones de la película. Lo único malo es que a mitad del metraje se diluye hasta desaparecer por completo, y deja al espectador con ganas de una despedida de Louis garrel a cámara. De esta forma se habría cerrado por completo esta idea del narrador.

'Dans Paris' es, por tanto, una película maravillosa de esas que se recuerdan y se disfrutan una y otra vez. Durante los noventa minutos de metraje el espectador pierde la noción del tiempo y disruta con la historia, los personajes y el maravilloso sentido del humor que muestra Christophe Honoré en esta película, más que nunca.

Podeis visitar la web de la película aquí.

(Federico Calabuig Ramírez)

TERENCE DAVIS EN SAN SEBASTIÁN

El director británico Terence Davies protagonizará la tercera retrospectiva de la 56 edición del Festival de San Sebastián.

Davis, uno de los cineastas más singulares e innovadores del actual cine europeo, autor de una obra muy personal y evocadora, pionera en la búsqueda de nuevos lenguajes entre la ficción, la autobiografía y el documental, con un especial protagonismo de la música. Entre sus películas más premiadas se encuentran Distant Voices, Still Lives (Voces distantes, 1988), The Long Day Closes (El largo día acaba, 1992) y The House of Mirth (La casa de la alegría, 2000).

La última película del director, 'Of Time and the City', presentado en la pasada edición de Cannes (ver cobertura) es un documental sobre la vida cotidiana en el Liverpool de los años 50 y 60 construido con el inconfundible sello emocional y personal de Terence Davies, y una mirada irónica y analítica sobre la evolución de la sociedad, brinda la ocasión de revisar una obra breve que se está revelando como una poderosa influencia en los más renovadores cineastas actuales.

24 CINEMA JOVE: DÍA 8 Y PALMARÉS

La 23 edición de Cinema Jove llega hoy a su fin con la gala de clausura y la presentación de la película 'Un baiser s'il vous plaît' de Emmanuel Mouret con Virginie Ledoyen y Stefano Accorsi.

PALMARÉS 24 EDICIÓN FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE CINEMA JOVE

La película ganadora de la Luna de Valencia en la sección oficial de largometrajes de la 23 edición del Festival Internacional Cinema Jove ha sido la película estonia 'SÜGISBALL' del director Veiko Õunpuu.

El jurado -integrado por Jerzy Skolimowsky, Javier Salmones, Gustavo montiel, Patricia G. Pérez y Emmanuel Lefrant- le ha concedido el galardón, dotado con 18.000 euros y estatuilla, a 'Sügisball' por "su maestría en sacar de unas vidas sórdidas en una atmósfera desesperada un poderoso retrato, brillantemente actuado, de gente atrapada en sus propios sueños e ilusiones".

(Podeís leer la crítica de la película aquí).

El jurado, además, ha considerado oportuno otorgar una mención especial al filme 'I am from Titov Veles', de la directora macedonia Teona Strugar, cuya crítica podeis leer aquí.

PROYECCIÓN ESPECIAL CLAUSURA

'Un baiser s'il vous plaît' ('Un beso por favor') de Emmanuel Mouret (Francia)

En su viaje a Nantes Emilie se encuentra con Gabriel. Aún a sabiendas que cada uno tiene ya una vida propia y que eso no les llevará a ningún sitio, se dejan seducir el uno por el otro. Tras la aventura ambos se dan cuenta que les gustaría retomar su relación. El encuentro fortuito entre una mujer casada y el mejor amigo de Gabriel se ofrece como una posibilidad muy jugosa para poder llevar sus planes a cabo.

(En breve podreís leer la crítica de esta película)

Para conocer todo el palmarés, incluida la sección oficial de cortometrajes clickad aquí.

23 CINEMA JOVE: DÍA 7

El penúltimo día del Festival ha sido jornada de reflexión para el jurado, con todas las películas de la Sección oficial ya presentadas. El día se ha caracterizado por eventos más lúdicos como los encuentros que han tenido lugar con Bárbara Goenaga, ganadora del premio 'Un futuro de cine' y Jaume Balagueró y Paco Plaza, directores de [REC] y que ha seleccionado una lista de sus películas favoritas para la Sección 'Cuadernos de rodaje'.

CAN(NES)CELLED

'The girl on the motorcycle' ('La chica de la motocicleta') de Jack Cardiff (Reino Unido)

Una mujer casada abandona a su marido y llevando únicamente un mono de cuero forrado de piel, sube a su adorada moto para encontrase con su amante. En una serie de flashbacks va rememorando los hechos que le han conducido a la crítica situación actual, incluyendo su caótico matrimonio.

'Je t'aime, je t'aime' ('Te amo, te amo') de Alain Resnais (Francia)

Tras recuperarse de un intento de suicidio, un hombre es seleccionado para participar en un experimento: un viaje atrás en el tiempo que sólo ha sido probado por un ratón. Un problema con el experimento hará que el hombre empiece a revivir de modo aleatorio momentos de su pasado.

CUADERNOS DE RODAJE

Los directores de [REC]. Jaume Balagueró y Paco Plaza, hablaron sobre su carrera, el éxito de su película conjunta y explicaron porqué han elegido cada uno de los títulos de la selección de películas que se han podio ver a lo largo del festival.

PREMIO UN FUTURO DE CINE

En esta edición del festival, el premio 'Un futuro de cine' recae en manos de una joven actriz que como ha remarcado Rafael maluenda, director del Festival, 'tiene más un presente de cine que un futuro de cine'. Y es que este es su año: nominada al Goya como actriz revelación por 'Oviedo exprés' y con tres películas en cartel 'Los cronocrímenes', '3:19' y 'Un poco de chocolate'.

La actriz estuvo acompañada por el director del festival y Helena Tabernero, directora de su última película: 'La buena nueva'. Más tarde se sumó por sorpresa Jesús Mora, director de 'mi dulce', su primera película importante. La actriz habló de su carrera, de su última película, de cómo fue trabajar con Nacho Vigalondo en 'Los cronocrímenes' y de sus actrices y directores preferidos.

Para tener una información más detallada del encuentro con Bárbara Goenaga podeis visitar La katarsis del cine español, y para más información sobre el Festival, las películas y cada una de las secciones clickad aquí.

ESTRENOS DE LA SEMANA (27 junio-03 julio)

'Los cronocrímenes' de Nacho Vigalondo (España)

Un hombre que viaja al pasado por accidente y se encuentra consigo mismo.

Una chica desnuda en mitad del bosque.

Un extraño individuo con el rostro cubierto de vendas de color rosa.

Una inquietante mansión en la cima de una colina.

Piezas de un imprevisible puzzle en el que el terror, el drama, el suspense le arrastrará hasta un crimen inimaginable.

¿Quién es el asesino?

¿Quién es la víctima?

Primer largometraje de Nacho Vigalondo tras estar nominado al Oscar por su corto '7:35 de la mañana'. La película cuenta con las interpretaciones de Bárbara Goenága, Karra Elejalde y el propio Nacho Vigalondo.



'Rivales' de Fernando Colomo (España)

Dos equipos de fútbol juvenil, el Castilla y el Catalonia, se preparan para la gran final en Sevilla. Todos ellos tienen mucha ilusión depositada en este gran partido, quieren vencer a sus eternos RIVALES. Durante el viaje a Sevilla conoceremos no sólo las peculiares relaciones entre padres e hijos o entre la pareja, sino también sus relaciones sociales con los demás. Una comedia coral que retrata situaciones variopintas de la vida cotidiana, en un mundo donde los adultos muchas veces son peores que los niños.

La nueva comedia de Fernando Colomo protagonizada por Kira Miró, Goya Toledo, Jorge Sanz, Santi Millán, Ernesto Alterio, Juanjo Puigcorbé, Rosa María Sardá, María Pujalte y Gonzalo de Castro.



'Paso de ti' de Nicholas Stoller (Estados Unidos)

La nueva comedia de los artífices de 'Lío embarazoso', 'Supersalidos' y 'Virgen a los 40' cuenta la historia de Jason Segel, un joven músico que idolatra a su novia famosa hasta que ella decide dejarlo. Para aclararse las ideas, Peter se va de vacaciones a Oahu (Hawai), pero lo peor aún está por venir. Su ex y su nuevo novio rockero también están en Hawai, se hospedan en el mismo hotel y justo en la habitación de al lado.

'Náufragos. Vengo de un avión que cayó en las montañas' de Gonzalo Arijón (Francia)

Documental en el que los 16 supervivientes del accidente aéreo de los Andes en 1972 hablan por primera vez delante de una cámara para contar una de las historias de supervivencia más extraordinaria de todos los tiempos.

56 FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN: AVANCE DE LA SECCIÓN OFICIAL

Daniel Burman, Christophe Honoré y Jaime Rosales competirán en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián.

Hoy mismo se han dado a conocer algunos de los largometrajes que competirán en la Sección oficial de la 56 edición del Festival de Cine de San Sebastián y se ha anunciado, además, que el día 18 de septiembre 'Vicky Cristina Barcelona' inaugurará la sección 'Perlas de otros festivales' con la presencia de Woody Allen acompañado por todo el elenco protagonista: Javier Bardem, Scarlett Johansson, Penélope Cruz y Rebeca Hall.

Los consagrados Daniel Burman, Christophe Honoré y Jaime Rosales son algunos de los directores que competirán en la Sección Oficial en la próxima edición del Festival de Cine de San Sebastián. A ellos se suman uno de los creadores del movimiento Dogme 95, Kristian Levring y la estadounidense Courtney Hunt. Son los primeros nombres confirmados para aspirar a la Concha de Oro y el conjunto de premios del palmarés en la 56 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 18 al 27 de septiembre.

A continuación ofrecemos la información ampliada que ha ofrecido la web del Festival sobre cada una de las películas:

El argentino Daniel Burman presentará 'El nido vacío', su sexto largometraje, que ha logrado un gran éxito de taquilla en su país, con más de 300.000 espectadores. El ganador del Oso de Plata en el Festival de Berlín con 'El abrazo partido' (2004), y de otros muchos galardones para sus películas 'Esperando al Mesías' (2000), 'Todas las azafatas van al cielo' (2002) y 'Derecho de familia' (2006), da un giro en su trayectoria, saliendo de la perspectiva de su propia generación para acercarse a los miedos que tiene un hombre al entrever la próxima etapa de su vida.

Christophe Honoré, uno de los más considerados directores del nuevo cine francés, concursará en San Sebastián con 'La belle personne'. Tras presentar en Cannes sus dos últimos largometrajes, 'Dans Paris' (2006) en la Quincena de Realizadores y 'Les Chansons d’amour' (2007) en la Sección Oficial, Christophe Honoré traslada al París contemporáneo las esencias de la novela clásica La princesa de Clèves. El director, que comenzó su trayectoria con los largometrajes '17 fois Cécile Cassard' (2002) y 'Ma mére' (2004), ha contado una vez más con el actor Louis Garrel, que ha protagonizado casi todos sus films.

El ganador de los premios Goya al mejor director y la mejor película con 'La soledad' (2007), Jaime Rosales, compite en San Sebastián con su nuevo film, 'Tiro en la cabeza'. El director barcelonés que debutó en el largometraje con 'Las horas del día' (2003) y ganó el premio Fipresci en la Quincena de Realizadores de Cannes, continúa explorando nuevas formas de lenguaje cinematográfico que ya sorprendieron en 'La soledad' (2007), película que le consagró internacionalmente tras su participación en la competición Un Certain Regard del Festival de Cannes.

Tras revelar la pujanza del cine nórdico contemporáneo en la pasada edición a través de la retrospectiva Fiebre Helada, San Sebastián cuenta en la Sección Oficial con el director danés Kristian Levring. Uno de los creadores del movimiento Dogme 95, movimiento al que contribuyó con el film 'The King Is Alive' (2000) que compitió en Cannes, Levring presenta en San Sebastián 'Den Du Frygter' ('Fear Me Not'), su cuarta película como director, que ha coescrito junto al ganador de un Oscar Anders Thomas Jensen. El protagonista del film es Ulrich Thomsen, ganador de la Concha de Plata al mejor actor del Festival de San Sebastián por 'Brødre' ('Hermanos', 2004).

La Sección Oficial también contará con el debut de la directora estadounidense Courtney Hunt, que competirá con 'Frozen River'. La película recibió el premio Especial del Jurado en el Festival de Sundance 2008 y fue calificada por Quentin Tarantino, miembro del jurado, como “una maravillosa descripción de la pobreza en América”.

Además de estas películas europeas y americanas, también participarán en la Sección oficial 'Bi Mong' ('Sueño') el nuevo y esperado largometraje del coreano Kim Ki-duk y 'Eid milad Laila' ('El cumpleaños de Laila') del director palestino Rashid Masharawi. para más información sobre estas películas visitad todofestivalesdecine.blogspot.com o la web oficial del Festival.

23 CINEMA JOVE: DÍA 6

Hoy se ha presentado a competición la última de las películas a competición: 'Continental: un film sans fusil'. Además de dos nuevos títulos en los ciclos dedicados a Cannes y al premio Luna de Valencia Christophe Honoré.

SECCIÓN OFICIAL

'Continental: un film sans fusil' ('Continental: una película sin armas') de Stéphane Lafleur (Canadá)

Un hombre se despierta en un autobús y todo el mundo se ha marchado. Baja del autobús y se encuentra en el límite de un bosque. La oscuridad oculta el camino. De las profundidades del bosque llegan sonidos. El hombre se adentra en el bosque y desaparece en la noche. En Continental pone en escena a cuatro personajes cuyas vidas se entremezclan sutilmente debido a esta repentina desaparición. Continental es una agridulce comedia negra que ofrece una mirada fresca sobre la vulnerabilidad de los individuos y el frágil vínculo que nos une con los demás.

CAN(NES)CELLED

'Horí, mâ panenko' ( '¡Al fuego, bomberos!') de Milos Forman (República Checa/Italia)

Todo sale mal en el baile de los bomberos de una pequeña ciudad de provincias: roban los premios de la tómbola, las candidatas al concurso de belleza Miss Cuerpo de Bomberos salen huyendo y el incendio de la casa de uno de los notables del pueblo acaba por fastidiar la fiesta.

PREMIO LUNA DE VALENCIA: CHRISTOPHE HONORÉ

'Ma mère' ('Mi madre') de Christophe Honoré (Francia)

Pierre, un adolescente de 17 años, profesa un amor ciego por su madre, pero esta no está dispuesta a asumir lo que su hijo proyecta sobre ella. Negándose a ser amada por lo que no es, decide romper el misterio y revelar su verdadera naturaleza, la de una mujer para quien la inmoralidad se ha convertido en una adicción. Pierre le pedirá que lo inicie en el desenfreno y llegar hasta el final con juegos cada vez más peligrosos...

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23 CINEMA JOVE: DÍA 5

El quinto día del festival ha traído a competición las tres mejores películas vistas hasta el momento en cuanto a cine europeo y americano se refiere en esta edición del Cinema Jove.

SECCIÓN OFICIAL

Sügisball (Baile de otoño) de Veiko Õunpuu (Estonia).

¿Hasta dónde podemos acercarnos a los demás? ¿Es posible vivir una vida completamente vacía de amor? ¿Puede alguien que sabe por experiencia lo frágil que resulta una situación de felicidad compartida confiar en alguien de nuevo? El mundo indiferente y cuidadosamente diseñado de "Autumn Ball" avanza sin cesar hacia el invierno y no dará respuesta alguna a estas preguntas. Refleja momentos escogidos de la vida de seis personas que viven en una gigantesca conurbación en expansión de torres de pisos construidos durante la era soviética.

Podeís leer la crítica de la película aquí.

'Sous les bombes' (Bajo las bombas) de Philippe Aractingi (Bélgica/Francia/Reino Unido/Líbano)

Zeina vive en Dubai. En medio de un divorcio, envía a su hijo Karim a pasar una temporada con su hermana en Kherbet Selem, un pequeño pueblo al sur del Líbano, para evitarle las disputas entre sus padres. Unos días después estalla la guerra en el Líbano. Extremadamente preocupada, Zeina parte de inmediato hacia Líbano vía Turquía. Debido al bloqueo, no alcanza el puerto de Beirut hasta el día del alto el fuego. Allí conoce a Tony, el único taxista que accede a llevarla al sur.

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'Chop shop' de Ramin Bahrani (Estados Unidos)

Alejandro, un huérfano latino criado en la calle, duro y ambicioso, en la frontera de la adolescencia, vive y trabaja en una tienda de chapa y pintura en una chatarrería en expansión situada en las afueras de Queens, en Nueva York. En este caótico mundo de adultos, el joven Alejandro lucha por conseguir una vida mejor para él y su hermana Isamar de 16 años.

Podeis leer la crítica de la película aquí.

CAN(NES)CELLED

'Grazie zia' de Salvatore Samperi (Italia)

Alvise, el hijo de diecisiete años de un rico financiero italiano, ha desarrollado una parálisis psicosomática que le mantiene confinado en una silla de ruedas. Cuando sus padres parten de viaje a Hong Kong, Alvise es enviado a quedarse en la casa de campo de su joven tía Lea, una doctora que, desde hace quince años, ha sido la amante del periodista liberal Stefano. Alvise y Lea comienzan una compleja, incestuosa y, finalmente, trágica relación.

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CHOP SHOP

Dirección:Ramin Bahrani.
País: Estados Unidos.
Año: 2007.
Duración: 84 min.
Género: Drama.

Interpretación: Alejandro Polanco (Ale), Isamar Gonzales (Isamar), Ahmad Razvi (Ahmad), Carlos Zapata (Carlos), Rob Sowulski (Rob).
Guión: Ramin Bahrani y Bahareh Azimi
Música: M. Lo.
Fotografía: Michael Simmonds

Segundo largometraje de Ramin Bahrani que se presenta como uno de los platos fuertes del festival tras el éxito internacional cosechado, su presencia en Cannes, Berlin y Toronto, el premio Independent Spirit y el aval de su primer largometraje 'Man push car' ('Un café en cualquier esquina').

'Chop Shop' es la historia de dos hermanos huérfanos de origen latino Ale e Isa que se ganan la vida trabajando en lo que pueden: él en un taller (entre otros muchos trabajos) y ella sirviendo comida de día y prostituyéndose de noche. Las circunstacias de la vida han hehco que Ale madure antes de tiempo y se convierta en el responsable de su familia cuando, lo que debería estar haciendo, es jugar y estudiar.

La película, de una factura impecable, se limita a mostrar la vida de estos personajes, sin juzgarles ni pretender inculcar ninguna enseñanza moral al espectador para que sea cada uno quien saque sus propias conclusiones. Sirve, igualmente, como fiel reflejo de la vida en el neoyorquino barrio de Queens.

Lo que más destaca del film son las interpretaciones, en concreto la del joven protagonista, que consigue llegar al espectador con la fuerza de su mirada. No obstante hay que tener en cuenta la maravillosa labor de dirección y fotografía, así como la agilidad de una cámara que se mueve constantemente como si fuera un personaje más.

Nos encontramos ante una película que sorprende, emociona y remueve la conciencia de los espectadores sacando a la luz un sector de la población que existe en la realidad pero nadie se para a observar. Además, sirve como demostración, una vez más, que los niños son niños y no tienen que preocuparse de las cosas de los adultos, sino de jugar, divertirse y estudiar. O esa es, al menos, la conclusión que saco, personalmente, de esta maravillosa historia.

(Federico Calabuig Ramírez)

SOUS LES BOMBES (Bajo las bombas)

Dirección:Philippe Aractingi.
País: Bélgica, Francia, Reino Unido, Líbano.
Año: 2007.
Duración: 98 min.
Género: Drama.
Interpretación: Nada Abou Farhat (Zeina) y Georges Khabbaz (Tony).
Guión: Michel Léviant y Philippe Aractingi.
Música: René Aubry y Lazare Boghossian.

Primera película de Philippe Aractingi que llega a españa tras su paso por los más diversos festivales internacionales como Cannes, Sundance o Venecia, donde recogió un premio.

'Sous les bombes' cuenta la historia de Zeina, una libanesa que vive en Dubait y que para evitar el mal trago del divorcio a su hijo decide enviarlo con su hermana a un pueblo al sur de Líbano. A los pocos días la guerra estalla y Zeina emprende un viaje desesperado para encontrar a su hijo con vida con la única ayuda de Tony, el único taxista que se ofrece a acompañarla.

Las guerras nunca son buenas para los pueblos que las sufren y si hay un pueblo que de verdad ha sufrido ese es Líbano. La película refleja de forma veraz lo que sucedió en aquellos días, no en vano, las imágenes de la guerra son reales y los actores se vieron obligados a actuar ante la realidad del momento. Su guionista en rueda de prensa, aseguró que 'es extraordinario que los actores trabajen en una película de ficción pero en la que sus sentimientos son reales porque están viviendo eso, se exponían a rodar con la realidad frente a ellos'. Además, los únicos actores profesionales son los dos protagonistas y la chica del hotel y el resto 'están intyerpretados por personas reales. la mujer de la gasolinera, por ejemplo, es real y su gasolinera sobrevivió a las bombas' pero el guionista se planteó que habría ocurrido si hubiera pasado lo contrario y decidió llevar a esa mujer hasta una gasolinera destrozada para ver como reaccionaba.

La película, pese a reflejar la situación de guerra en Líbano, se centra en la relación que se establece entre los dos personajes principales. Una preciosa historia de amor contenido que surge en un momento crítico donde el contacto con los demás se hace imprescindible.

Para concluir diré que la película es una maravilla, brillantemente dirigida e interpretada, que consigue emocionar, remover la conciencia del espectador y mantenerle en vilo hasta el último momento para dejarle, después, con una sensación de pesadumbre que demuestra, una vez más, que no hay justificación para la guerra.

Puedes visitar la web de la película aquí.

(Federico Calabuig Ramírez)