ESTRENOS DE LA SEMANA (27 marzo al 03 abril)

UN CUENTO DE NAVIDAD (Un conte de Noël) de Arnaud Desplechin (Francia)

Drama sobre una familia que ha de luchar contra una rara enfermedad genética, por la cual han perdido ya a un hijo y perderán a otro miembro de la familia si no encuentran un donante compatible de médula ósea. (FILMAFFINITY)

RETORNO A HANSALA de Chus Gutiérrez (España)

A comienzos de esta década, en las playas de Rota, aparecieron los cadáveres de once jóvenes inmigrantes marroquíes que buscaban cruzar el estrecho en una patera. Se descubrió por sus ropas que los once muchachos pertenecían a la misma aldea, Hansala. "Retorno a Hansala" pretende recrear aquel suceso visto desde los ojos de dos personajes: Martín, un empresario funerario que pretende hacer negocios con lo ocurrido, y Leila, hermana de uno de los fallecidos. Ambos se embarcarán en la aventura de intentar repatriar el cadáver del muchacho en una furgoneta, donde ambos vivirán una intensa experiencia moral que les llevará a replantearse todas sus creencias. (FILMAFFINITY)

MENTIRAS Y GORDAS de Alfonso Albacete y David Menkes (España)

Un grupo de jóvenes se prepara para lo que va a ser el verano de su vida, entre secretos, mentiras, sexo, confusión, noche y fiesta. No son conscientes que en ese viaje iniciático una vez comenzado no se puede dar marcha atrás, que las mentiras se van haciendo cada vez más grandes y que amar significa hacer daño. (FILMAFFINITY)

LA VIDA SECRETA DE LAS ABEJAS (The secret life of bees) de Gina Prince-Bythewood (Estados Unidos)

En Carolina del Sur, año 1964. Lily Owens (Dakota Fanning) es un niña de 14 años que decide escapar de la problemática relación que tiene con su padre huyendo de su casa, junto a su cuidadora y única amiga (Jennifer Hudson), para terminar en un pequeño pueblecito que guarda el secreto del pasado de su madre. Allí son acogidas por tres excéntricas hermanas apicultoras (Queen Latifah, Sophie Okonedo y Alicia Keys). (FILMAFFINITY)

CONFESIONES DE UNA COMPRADORA COMPULSIVA (Confessions of a Shopaholic) de P.J. Hogan (Estados Unidos)

En el mundo glamuroso de la ciudad de Nueva York, Rebecca Bloomwood (Isla Fisher) es una chica muy divertida y muy buena haciendo compras –demasiado buena quizás-. Sueña con trabajar en su revista de moda favorita, pero no encuentra el modo de meter la cabeza hasta que, irónicamente, consigue un trabajo como columnista en una revista económica publicada por la misma compañía. Con su sueño a punto de cumplirse, Rebecca tiene que hacer los esfuerzos más increíbles para impedir que su pasado arruine su futuro. (FILMAFFINITY)

ANTONIO BANDERAS, INVITADO DE LUJO DEL FESTIVAL DE MÁLAGA

Antonio Banderas hará un paréntesis en sus compromisos de trabajo para asistir como invitado al 12º Festival de Málaga de Cine español, que se desarrollará del 17 al 25 de Abril

Antonio Banderas, que visita por primera vez el Festival de su ciudad natal, entregará a su amigo y compañero Juan Diego el Premio Málaga, en una Gala que tendrá lugar el próximo sábado 18 de abril en el Teatro Cervantes de Málaga.

Banderas dirigió a Juan Diego en 'El camino de los ingleses', su primera película producida y rodada en España, concretamente en Málaga, ciudad en la que se reencuentran para la entrega de este galardón.

La relación profesional y de amistad que les une viene sin embargo de años atrás, desde que en 1990 ambos coincidieron en el rodaje del largometraje 'Contra el viento' de Francisco Periñán.

Antonio Banderas ha expresado su satisfacción por haber pensado en él, para entregar precisamente el Premio Málaga, en el festival de su ciudad.

La presencia de Banderas en el Festival será apoyada por la programación de un ciclo de sus películas más representativas, y de la instalación de una exposición fotográfica que, sobre el rodaje de El camino de los ingleses ha realizado el fotógrafo Matías Nieto.

NICOLE KIDMAN EN LO NUEVO DE WOODY ALLEN

El reparto de la próxima película de Woody Allen no hace más que crecer. La revista 'Variety' anunció ayer que la actriz australiana Nicole Kidman se sumará al proyecto junto a el resto de actores previamente anunciados: Naomi Watts, Anthony Hopkins, Antonio Banderas, Josh Brolin y Freida Pinto.

La película cuyo argumento y título aún no se conocen, será producida por Letty Aronson, Steve Tenenbaum y Jaume Roures y financiada por Mediapro, la misma productora de "Vicky Cristina Barcelona".

Ya se conoce, además, la fecha de estreno de "Whatever works", la nueva película de Woody Allen, rodada en Nueva York con Evan Rachel Wood, Henry Cavill y Patricia Clarkson. El film se estrenará el próximo 19 de junio en Estados Unidos.

CINE EN CONSTRUCCIÓN 15: 57 FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

Ocho películas de Argentina, Chile, México, Perú y Uruguay participarán en Cine en Construcción 15

Ocho películas producidas en Argentina, Chile, México, Perú y Uruguay en colaboración con otros países, participarán en la decimoquinta edición de Cine en Construcción, que se celebrará en el marco de los Encuentros de Cines de América Latina de Toulouse los próximos 26 y 27 de marzo, organizado conjuntamente con el Festival de San Sebastián. La doble cita anual se completará con la celebración de Cine en Construcción 16, los días 22 y 23 de septiembre en la 57 edición del Festival de San Sebastián.

Las películas seleccionadas en Cine en Construcción 15 son:

77 Doronship, de Pablo Agüero (Argentina)
Contracorriente , de Javier Fuentes-León (Perú-Colombia)
El cuarto de Leo, de Enrique Buchichio (Uruguay)
La invención de la carne, de Santiago Loza (Argentina)
Jardines del Paraíso, de Héctor Gálvez (Perú)
Perpetuum Mobile, de Nicolás Pereda (México)
Te creís la más linda, de Ché Sandoval (Chile)
La vida útil, de Federico Veiroj (Uruguay)

Para la decimoquinta edición de Cine en Construcción se han recibido un total de 73 películas con participación de 18 países: Alemania, Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Estados Unidos, España, Guatemala, Japón, México, Panamá, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela.

LOS PREMIOS:

En Cine en Construcción 15 se hará entrega del Premio Cine en Construcción Toulouse otorgado por la Confédération Internationale des Cinémas d’Art & Essai (CICAE), el Centre National de la Cinématographie (CNC), Europa Distribution, Mactari, y Titra Film.

El premio Cine en Construcción de Toulouse consiste en la prestación de servicios de post-producción por parte de las empresas asociadas y servicios e iniciativas de promoción de la película ganadora.

LA CONFÉDÉRATION INTERNATIONALE DES CINÉMAS D’ ART ET ESSAI (CICAE) busca motivar a exhibidores y distribuidores y apoya la difusión de la película poniendo a su disposición sus boletines informativos y sus 2000 salas de Cine de Arte y Ensayo.

EL CENTRE NATIONAL DE LA CINÉMATOGRAPHIE (CNC) otorgará una ayuda destinada a los gastos de postproducción en Francia por un valor de 10.000 euros.

EUROPA DISTRIBUTION Se encarga de la coordinación entre los distribuidores miembros de Europa Distribution y Cine en Construcción. Difunde un documento con información sobre la película a los 63 miembros de Europa Distribution, en 19 países europeos y organiza una proyección privada de la película ganadora en el marco de alguno de los eventos organizados por Europa Distribution.

MACTARI ofrecerá un servicio para montaje o mezcla de sonido por un valor de 15.000 euros.

TITRA FILM elaborará los subtítulos al francés.

Además, el MARCHÉ DU FILM del Festival de Cannes ofrece acreditaciones de mercado a los productores de las películas seleccionadas. Las películas de Cine en Construcción acceden a una difusión internacional en la red mundial del INSTITUTO CERVANTES.

JURADO SECCIÓN OFICIAL 12 FESTIVAL DE MÁLAGA

La 12 edición del Festival de Málaga, cine, que tendrá lugar del 17 al 25 de Abril, tendrá como presidente del jurado de la Sección Oficial de Largometrajes a Álex de la Iglesia, director de cine. El resto del jurado estará compuesto por Sergio Cabrera, director de cine; José Manuel Cervino, actor; Lucía Etxebarría, escritora; Juan Madrid, director de cine; Rubén Ochandiano, actor; y Emma Suárez, actriz.

ÁLEX DE LA IGLESIA. (Bilbao 1965).

Director de cine. Licenciado en la Universidad de Deusto, trabajó como decorador en televisión hasta que empezó a escribir guiones y dirigir cine. Acción Mutante (1993), su ópera prima, fue el comienzo de una prolífica y muy premiada carrera cinematográfica. El Día de la Bestia (1995), Perdita Durango (1997), Muertos de Risa (1999), La Comunidad (2000), 800 balas, Crimen Ferpecto y Los Crímenes de Oxford son otros de sus largometrajes.

EMMA SUÁREZ. (Madrid, 1964).

Actriz. Debutó con 15 años en Memorias de Leticia Valle. Ha trabajado en más de 30 largometrajes, 6 exitosas series de televisión y otras tantas obras de teatro. Actriz fetiche del director Julio Médem, en 1996 le concedieron el Goya a la mejor actriz por El Perro del Hortelano, de Pilar Miró.

RUBÉN OCHANDIANO (Madrid, 1980).

Actor. Su primera oportunidad en televisión le llegó en la serie Al salir de clase. Ha trabajado en películas como Flores de Otro Mundo de Iciar Bollaín, El Corazón del Guerrero, Asfalto, Descongélate, La Flaqueza del Bolchevique, Tapas, Silencio Roto, por la que fue nominado a los Goya como Mejor Actor Revelación, El Patio de mi Cárcel, Los Abrazos Rotos de Pedro Almodóvar y Biutiful (pendiente de estreno) de Alejandro González Iñarritu. También ha trabajado en teatro con directores como Antonio Mercero y Miguel Narros.

LUCÍA ETXEBARRÍA (Valencia).

Escritora. Se licenció en Periodismo y Filología Inglesa. En 1997 publica su primera novela, la exitosa Amor, curiosidad, prozac y dudas. Gana el Premio Nadal con Beatriz y los cuerpos celestes, y a partir de ese momento, comienza a compaginar escritura y cine. Sobreviviré en colaboración con Albacete y Menkes, I love you baby (Idem), y La mujer de mi vida son algunos de sus trabajos para la gran pantalla. Ha sido recientemente investida Doctora Honoris Causa en Letras, por la Universidad de Aberdeen de Escocia.

JOSÉ MANUEL CERVINO (Aroa, Tenerife, 1940)

En el 2007 gano el Premio Goya al Mejor Actor de Reparto y el Premio de la Unión de Actores por Las Trece Rosas. También ha trabajado en largometrajes como El Prado de las Estrellas (Mario Camus), El Pico (Eloy de la Iglesia), Gary Cooper que estas en los Cielos (Pilar Miro), Siete Días de Enero (Juan Antonio Bardem), y Maravillas (Manuel Gutiérrez Aragón) entre muchas otras. En televisión ha trabajado directores como Miguel Narros o José Luis García Berlanga.

JUAN MADRID. (Málaga, 1947).

Escritor, director de cine, documentalista, guionista de cine y televisión. Ha publicado cuarenta y siete libros que han sido traducidos a dieciséis lenguas. Algunos de sus títulos se han llevado al cine como Días Contados (dirigido por Imanol Uribe) o Tánger (dirigió por él mismo). Es uno de los escritores de novela negra más considerados por la crítica. En la actualidad da clases de guión en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (La Habana, Cuba).

SERGIO CABRERA. (Medellín, Colombia, 1950).

Director y productor de cine y televisión. Su primera película Técnicas de Duelo obtuvo numerosos premios. Le siguieron títulos como La Estrategia del Caracol, Águilas no Cazan Moscas, y Golpe de Estado, que fueron premiadas en tantos otros festivales internacionales. Entre 2004 y 2008 ha sido uno de los tres directores de la serie Cuéntame como Paso de Televisión Española.

FALLECE NATASHA RICHARDSON

La actriz británica Natasha Richardson, mujer del también intérprete Liam Neeson e hija de Vanessa Redgrave, falleció ayer a los 45 años tras sufrir un accidente de esquí.

"Richardson disfrutaba mucho más en el teatro que en el cine y la televisión, aunque la primera vez que actuó fue en un filme de su padre, 'La carga de la brigada ligera', con cuatro años. Estudió en la Central School of Speech and Drama de Londres, su ciudad natal, y volvió ya como profesional detrás de las cámaras en 'Every pictures tells a store', en 1984, a sus 21 años. A partir de ese momento compaginó el cine con el teatro, tanto en Londres como en Broadway. En la capital británica debutó en el West End con un montaje de 'La gaviota', de Chejov, con el que ganó el galardón al mejor debutante en los premios de la crítica teatral de Londres. En 1986 actuó en 'Gothic', de Ken Russell, y su interpretación llamó la atención de Pat O'Connor, que le llamó para Un mes en el campo, con Colin Firth y Kenneth Branagh, y de Paul Schrader, que la contrató para protagonizar 'Patty Hearst'. Entre los múltiples premios teatrales que ha cosechado a lo largo de su carrera está un Tony en 1998 por su participación en la versión de 'Cabaret' que dirigió Sam Mendes en Broadway, y todo tipo de galardones, tanto en Londres como en Nueva York, por su trabajo en 'Anna Christie'.

Su colaboración con Sam Mendes y la compañía Roundabout se repitió con éxito parecido en 2005, cuando encarnó a Blanche DuBois en 'Un tranvía llamado deseo', con John C. Reilly como Stanley Kowalski.

En cine las cosas le fueron muy bien hasta mediados de los noventa. Tras 'Patty Hearst', enlazó 'Creadores de sombras', con Paul Newman; 'El cuento de la doncella', de Volker Schlöndorff y con Robert Duvall; 'El placer de los extraños', de nuevo con Schrader, o 'El pico de las viudas', de John Irvin. Divorciada del cineasta Robert Fox, en 1994 conoció en el rodaje de Nell a su actual marido, Liam Neeson, y decidió relajar su vida profesional para dedicarse a su familia, un parón que sólo traicionó en 1998 cuando encarnó a la madre de Lindsay Lohan en 'Tú a Londres, yo a California'.

Con el cambio de siglo y tras el éxito de 'Cabaret', Richardson volvió a la gran pantalla con 'Chelsea walls', 'Waking up in Reno', 'Sucedió en Manhattan', la estupenda ''Asylum' o 'La condesa blanca'. El año pasado, en 'El atardecer', de Lajos Koltai, cumplió un sueño largo tiempo ansiado, trabajar con su madre (y hacer en la pantalla también de madre e hija), en este drama sentimental con secreto familiar en su interior. En España, aún está pendiente de estreno 'Wild child', su último papel en el cine". (El País.com)

12 FESTIVAL DE MÁLAGA: 'LA VERGÜENZA'

'La vergüenza', esperadísima ópera prima del aclamado cortometrajista David Planell ('Ponys', 2005) será la encargada de inaugurar la sección oficial del 12 Festival de Málaga de cine español el próximo 17 de abril. 'La vergüenza es una de nuestras películas más esperadas de 2009.

'La vergüenza' cuenta la historia de Pepe y Lucía, una pareja de treintañeros modernos y acomodados que han decidido comunicar a Jimena, la trabajadora social, que la vida con Manu es muy difícil; que no se hacen con su hijo peruano adoptado de ocho años; que los seis meses que llevan con él se han acabado convirtiendo en un infierno; y que quieren devolverlo.

La película cuenta con un reparto de lo más atractivo encabezado por Natalia Mateo y Alberto San Juan al que acompañan Marta Aledo, Norma Martínez, Esther Ortega y Brandon Lastra.

A continuación podeís ver el trailer y algunas imágenes de la película.

ESTRENOS DE LA SEMANA (18 al 27 de marzo)

LOS ABRAZOS ROTOS de Pedro Almodóvar (España)

Un hombre (Lluís Homar) escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió junto a Lena (Penélope Cruz), la mujer de su vida, un brutal accidente de coche en la isla de Lanzarote que lo dejó ciego. Este hombre usa dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige. En la actualidad, Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a la ayuda de su antigua y fiel directora de producción, Judit García (Blanca Portillo), y de Diego (Tamar Novas), el hijo de ésta, secretario, mecanógrafo y lazarillo. Desde que decidiera vivir y contar historias, Harry es un ciego activo y atractivo que ha desarrollado todos sus otros sentidos para disfrutar de la vida, a base de ironía y una amnesia autoinducida. Ha borrado de su biografía toda sombra de su primera identidad, Mateo Blanco. La historia de Mateo, Lena, Judit y Ernesto Martel es una historia de amour fou, dominada por la fatalidad, los celos, el abuso de poder, la traición y el complejo de culpa... (FILMAFFINITY)

Más sobre la película en el especial que le dedicamos hace algunos días (Pincha aquí)

DUPLICITY de Tony Gilroy (Estados Unidos)

Claire Stenwick (Julia Roberts), ex agente de la CIA, y Ray Koval (Clive Owen), ex agente del MI6, han abandonado el mundo del espionaje nacional para aprovecharse de la lucrativa guerra fría existente entre dos multinacionales rivales. Su misión: conseguir la fórmula para un producto que hará ganar una auténtica fortuna a la empresa que la tenga primero. Sus jefes, el titán de la industria Howard Tully (Tom Wilkinson) y el desaprensivo consejero delegado Dick Garsik (Paul Giamatti), están dispuestos a todo. Cada vez hay más en juego, el misterio se hace más palpable y las tácticas son más sucias, pero el secreto mejor guardado es la creciente atracción que sienten Claire y Ray el uno por el otro. Mientras se esfuerzan en mantenerse un paso por delante del otro, estos dos solitarios profesionales acaban enfrentándose a algo a lo que no pueden engañar: el amor. (FILMAFFINITY)

UNA PAREJA DE TRES de David Frankel (Estados Unidos)

Mientras nieva su noche de bodas, los recién casados John y Jenny Grogan deciden que dejarán atrás los duros inviernos de Michigan para iniciar sus nuevas vidas en la soleada West Palm Beach, Florida. Los dos consiguen empleo con dos periódicos rivales, compran su primera casa y se abren camino mientras enfrentan los retos del matrimonio, nuevas carreras y quizá la llegada de un nuevo miembro a la familia. Sintiéndose todavía inseguro ante la idea de añadir otro miembro a la familia, John le confiesa a su amigo y colega Sebastián que no se siente preparado aún para un bebé, y el amigo le hace una sugerencia excelente: John debería regalarle a Jenny un cachorro. Los Grogan adoptan un lindo perro de raza Labrador que pesa como 6 kilos, pero que al cabo de poco tiempo se convierte en una masa irrefrenable de unos 45 kilos que transforma al hogar de los Grogan en una zona de desastre... (FILMAFFINITY)

MAN ON WIRE de James Marsh (Reino Unido)

Aclamadísimo documental que narra la hazaña del funambulista francés Philippe Petit que, el 7 de agosto de 1974, logró de manera ilegal caminar sobre un alambre tendido entre las torres gemelas del World Trade Center de Nueva York. Tras lo cual fue arrestado por la policía. Tal exhibición fue considerada por algunos "el crimen artístico del siglo". (FILMAFFINITY)

EN EL SÉPTIMO CIELO de Andreas Dresen (Alemania)

Ella no lo buscó. Ocurrió. Primero fueron miradas de soslayo, una atracción. Pero nada de eso debía pasar. Inge tiene unos sesenta y pico años. Lleva 30 años casada y quiere a su marido. Pero se siente irresistiblemente atraída por Karl, un hombre mayor que ella, de 76 años. Hay pasión. Sexo. De pronto, vuelve a sentirse joven otra vez. (FILMAFFINITY)

57 EDICION FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN‏: RETROSPECTIVAS

El director Richard Brooks y las nuevas corrientes del cine francés protagonizarán las retrospectivas de la 57 edición

Afortunadamente, y pese a los problemas que parecía tener el Festival Internacional de San Sebastián debido a la crisis y la disminución de las ayudas, la 57 edición ha comenzado a tomar forma con dos retrospectivas apasionantes. Por un lado un homenaje a Richard Brooks en el que se podrá disfrutar de toda su filmografía y, por otro, una visión del nuevo cine francés de la mano de directores como Laurent Cantet, Arnaud Desplechin y Christophe Honoré, uno de mis directores favoritos.

En el mes de mayo se dará a conocer una programación completa de la próxima edición pero, por ahora, pinta muy bien.

LA CONTRAOLA: EL NOVÍSIMO CINE FRANCÉS

La contraola: el novísimo cine francés será el título de una retrospectiva que quiere hacerse eco de una serie de corrientes y tendencias que se están produciendo en el cine francés en los últimos diez años. En el surf, la contraola es todo un icono por la fuerza y espectacularidad que se produce al chocar dos o más olas que se mueven en direcciones distintas, a veces producto de la resaca del agua que ha impactado en la costa. Utilizando el simil, la retrospectiva que propone el Festival de San Sebastián quiere recoger las corrientes que dejó la resaca de la nouvelle vague de los años 60 y que han desembocado en una actual renovación del cine francés en distintas direcciones, una marea creativa que está cobrando en estos momentos gran fuerza y que atañe a géneros muy diversos. No es un movimiento unitario ni una actitud “en contra” de una oleada anterior: unos cineastas aprovechan los movimientos previos y otros los cuestionan radicalmente. Como ejemplo de los cineastas que englobará la retrospectiva, que constará de unas 40 películas, se puede citar a Laurent Cantet, Bruno Dumont, Arnaud Desplechin, Nicolas Klotz, Gaspar Noé, Jacques Audiard, Robin Campillo, Lucile Hadzihalilovic, Alexandre Aja, Christophe Honoré o Pascal Laugier, entre otros muchos. Se considerarán también las huellas de directores precedentes, que marcaron los pasos de esa actual renovación del cine francés, como Olivier Assayas, Leos Carax o Claire Denis.

RICHARD BROOKS

Richard Brooks (Filadelfia, 1912-Beverly Hills, 1992) es el director de algunos de los más míticos títulos del Hollywood clásico, como Cat On a Hot Tin Roof (La gata sobre el tejado de zinc, 1958) o Sweet Bird of Youth (Dulce pájaro de juventud, 1962) pero también un incisivo analista de la política y la sociedad americana de su tiempo, con películas que marcaron un hito en la denuncia del racismo y los problemas de la educación como Blackboard Jungle (Semilla de maldad, 1955) o reflejaron la incidencia del periodismo como ‘cuarto poder’ en Deadline U.S.A. (1952).

Encuadrado en la llamada “generación de la violencia” que integraron cineastas como Samuel Fuller, Robert Aldrich, Nicholas Ray, Richard Fleischer y Don Siegel, Richard Brooks marcó su propio camino en el cine que realizó entre 1950 y 1985, aunque a menudo se le ha negado el prestigio como autor del que sí gozaron sus compañeros de generación.

En su filmografía figuran algunas de las mejores adaptaciones literarias al cine: Truman Capote en In Cold Blood (A sangre fría, 1967), Tenessee Williams en Cat On a Hot Tin Roof (La gata sobre el tejado de zinc, 1958), Joseph Conrad en Lord Jim (1965), Fedor Dostoievsky en The Brothers Karamazov (Los hermanos Karamazov, 1958), Sinclair Lewis en Elmer Gantry (El fuego y la palabra, 1960), Francis Scott Fitzgerald en The Last Time I Saw Paris (La última vez que vi París, 1954)…

Extrajo algunas de las mejores interpretaciones de actores como Paul Newman, Elizabeth Taylor, Humphrey Bogart, Burt Lancaster, Peter O’Toole, Gene Hackman, Lee Marvin, el Premio Donostia Glenn Ford o Jean Simmons (con la que estuvo casado entre 1960 y 1977) y dio sus primeros papeles importantes a Sidney Poitier en The Blackboard Jungle (Semilla de maldad, 1955) y Richard Gere en Looking For Mr. Goodbar (Buscando al señor Goodbar, 1977). Y realizó un muy personal acercamiento a los géneros clásicos como el western en Bite the Bullet (Muerde la bala, 1975) o The Professionals (Los profesionales, 1966) y el bélico en Battle Circus (1953) y Take the High Ground (Hombres de infantería, 1953).

Ganador de un Oscar al mejor guión original por Elmer Gantry (El fuego y la palabra, 1960), nominado en tres ocasiones como director, Richard Brooks se inició como guionista de emblemáticos films del cine negro de los años 40, como Brute Force (Jules Dassin, 1947) y Key Largo (Cayo Largo, John Huston, 1948). Edward Dmytryk adaptó una de sus novelas en Crossfire (Encrucijada de odios, 1947). Además escribió el guión de casi todos sus filmes como director, con el periodismo y la literatura como base de un cine que también contribuyó notablemente a los cambios expresivos de los años 50 y 60, en busca de imágenes de mayor fuerza e impacto.

12 FESTIVAL DE MÁLAGA DE CINE ESPAÑOL 2009

Faltan 34 días para que de comienzo la 12 edición de Festival de cine de Málaga, que se ha convertido en pocos años en una cita ineludible para disfrutar de buen cine español.

El Festival de Málaga contribuye, según su página web, 'al desarrollo del cine en español presentando sus mejores producciones en las diferentes secciones: Oficial, ZonaZine, Territorio Latinoamericano, Documentales, Cortometrajes, además de rendir homenaje a diferentes personalidades de la industria cinematográfica y organizar numerosos ciclos, exposiciones y actividades paralelas'.

Este año se rendirá homenaje a Juan Diego, al que se le hará entrega del Premio Málaga como reconocimiento a toda su carrera cinematográfica. El actor ya recibió del Festival de Málaga en su edición del 2002, la Biznaga de Plata al Mejor Actor por la película 'Smoking Room'.

Otros de los premiados en esta edición serán el director Nacho Vigalondo y el maquillador Gregorio Ros, que recibirán el Premio Eloy de la Iglesia y el Premio Ricardo Franco, respectivamente. Además se dedicará una retrospectiva del director y productor Enrique Cerezo y se concederá el galardón 'Película de oro' a 'Viridiana' cuando se cumple el 25 aniversario de la muerte de Buñuel.

Además ya se ha anunciado el estreno absoluto de 'Últimos testigos', dos documentales centrados en las figuras de D. Santiago Carrillo y D. Manuel Fraga, dirigidos por Manuel Martín Cuenca y José Luís López Linares.

También se ha anunciado que la película encargada de inaugurar el Festival será 'La vergüenza', la esperadísima ópera prima de David Planell protagonizada por Alberto San Juan y Natalia Mateo.

'La vergüenza' cuenta la historia de dos personas que deben dejar de echar balones fuera y aprender a tomar las riendas de sus vidas.

Su director y guionista David Planell, es un experimentado guionista que ha trabajado para series como Hospital Central o El comisario. Con 4 cortos a sus espaldas, acaba de dar el gran salto a la dirección de largometrajes. Su carrera como realizador arranca en 2004 al dirigir Carisma, su primer cortometraje, cuyo estreno no pudo ser mejor: gracias a él obtuvo su primera nominación a los Premios Goya. En el campo cinematográfico Planell ha coescrito con Fernando León Los hombres siempre mienten (Antonio del Real, 1994) y ha escrito con Gracia Querejeta los guiones de dos de sus ultimas películas: Héctor (2004) y Siete mesas de billar francés (2007), con el que consiguió su segunda nominación a un Goya, el Premio del Jurado en el Festival de San Sebastián y el reconocimiento del Círculo de Escritores Cinematográficos. Actualmente, alterna la escritura de guiones de cine y televisión con la preparación de la que será su segunda película.

LA VERGÜENZA transcurre en una mañana. La mañana en que Pepe y Lucía, una pareja de treintañeros modernos y acomodados, han decidido comunicar a Jimena, la trabajadora social, que la vida con Manu es muy difícil; que no se hacen con su hijo peruano adoptado de ocho años; que los seis meses que llevan con él se han acabado convirtiendo en un infierno; Y que quieren devolverlo. Pero una decisión de este calibre no se toma así como así. Una decisión así pasa factura. En este largometraje se unen a Alberto San Juan y Natalia Mateo intérpretes como Marta Aledo, Norma Martínez, Esther Ortega y Brandon Lastra.


Desde hoy, y durante todo el festival, os iremos informando de las noticias y novedades. Mientras tanto podeís visitar la página web del Festival de Málaga.

PRESENTACIÓN DE 'LOS ABRAZOS ROTOS'

Aunque no soy muy fan de Almodóvar, reconozco que cada una de sus películas se convierte en uno de los acontecimientos más importantes del panorama cinematográfico del momento y siempre, siempre, voy a ver sus películas (aunque nunca, nunca me gustan). La presentación de 'Los abrazos rotos' esta misma mañana en Madrid ha sido multitudinaria. Según el director manchego su nueva película es 'una película romántica, con varias historias de amor cruzadas, todas ellas muy intensas, pero también hay una historia que subyace a todas las demás: es mi historia de amor con el cine. Es una declaración de amor al cine: por eso hay tantas referencias a tantas películas'. También se ha pronunciado sobre la duración del film aseurando que, aunque sea su película más larga, espera 'que al público les entretenga, que no se le haga larga'

La película, que se estrena el próximo 18 de marzo, cuenta con un reparto de lo más atractivo y que seguro que ofrecerán grandes interpretaciones: Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo, José Luis Gómez, Rubén Ochandiano y Tamar Novas, además de muchas colaboraciones como las de Carmen Machi (que protagoniza el cortometraje 'la concejala antropófaga' y que sirvió como adelanto del film), Ángela Molina, Rosy de Palma, lola Dueñas, Kira Miró, Alejo Sauras o Dani martín, entre otros.

SINOPSIS

Un hombre escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió un brutal accidente de coche en la isla de Lanzarote. En el accidente no sólo perdió la vista, también perdió a Lena, la mujer de su vida. Este hombre usa dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones, y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige. Después del accidente, Mateo Blanco se reduce a su seudónimo, Harry Caine. Si no puede dirigir películas se impone sobrevivir con la idea de que Mateo Blanco murió en Lanzarote junto a su amada Lena.
En la actualidad, Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a la ayuda de su antigua y fiel directora de producción, Judit García, y de Diego, el hijo de ésta, secretario, mecanógrafo y lazarillo. Desde que decidiera vivir y contar historias, Harry es un ciego activo y atractivo que ha desarrollado todos sus otros sentidos para disfrutar de la vida, a base de ironía y una amnesia autoinducida. Ha borrado de su biografía toda sombra de su primera identidad, Mateo Blanco.

Una noche Diego tiene un accidente y Harry se hace cargo de él (su madre, Judit, está fuera de Madrid y deciden no comunicarle nada para no alarmarla). En las primeras noches de convalecencia, Diego le pregunta por la época en que respondía al nombre de Mateo Blanco, después de un momento de estupor Harry no sabe negarse y le cuenta a Diego lo ocurrido catorce años antes con la intención de entretenerle, como un padre le cuenta un cuento a su hijo pequeño para que se duerma.
La historia de Mateo, Lena, Judit y Ernesto Martel es una historia de “amour fou”, dominada por la fatalidad, los celos, el abuso de poder, la traición y el complejo de culpa. Una historia emocionante y terrible cuya imagen más expresiva es la foto de dos amantes abrazados, rota en mil pedazos.

TRAILER

TEASER

IMÁGENES DEL FILM Y EL RODAJE