Cine Europeo y Americano

QUINIELA PREMIOS GOYA 2010

2009-12-28T18:14:00.011+01:00

Hasta principios de enero no sabremos quienes serán los nominados oficiales a los XIV Premios Goya. Desde aquí os propongo una quiniela de los posibles nominados en las principales categorías, en rojo mi favorito y en azul quien creo que ganará (si coincide, sólo aparecerá en rojo). Cuando se hagan públicas las nominaciones las comentaré en el blog y elegiré mis favoritos.

(AVISO: aunque me encanta El secreto de sus ojos, verla entre las preseleccionadas como Mejor película latinoamericana me ha hecho pensar que no será seleccionada, injustamente, entre las nominaciones más importantes)

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MEJOR PELÍCULA

AGORA de Alejandro Amenábar

CELDA 211 de Daniel Monzón

GORDOS de Daniel Sánchez Arévalo

MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO de Isabel Coixet

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MEJOR DIRECTOR

ALEJANDRO AMENÁBAR por Ágora

DANIEL MONZÓN por Celda 211

DANIEL SÁNCHEZ ARÉVALO por Gordos

ISABEL COIXET por Mapa de los sonidos de Tokio

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DIRECCIÓN NOVEL

GABE IBÁÑEZ por Hierro

DAVID PLANELL por La vergüenza

MAR COLL por Tres días con la familia

ÁLVARO PASTOR Y ANTONIO NAHARRO por Yo, también

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MEJOR GUIÓN

AGORA de Alejandro Amenábar y Mateo Gil

GORDOS de Daniel Sánchez Arévalo

LA VERGÜENZA de David Planell

TRES DÍAS CON LA FAMILIA de Mar Coll

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MEJOR GUIÓN ADAPTADO

CELDA 211 de Daniel Monzón y Jorge Guerricoechevarría

CASTILLOS DE CARTÓN de Enrique Urbizu

EL BAILE DE LA VICTORIA de Antonio Skármeta, Fernando Trueba y Jonás Trueba

EL SECRETO DE SUS OJOS de Eduardo Sacheri y Juan José Campanella

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MÚSICA ORIGINAL

AGORA de Dario Marianelli

CELDA 211 de Roque Baños

LOS ABRAZOS ROTOS de Alberto Iglesias

GORDOS de Pascal Gaigne

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MEJOR ACTOR

LUIS TOSAR por Celda 211

ANTONIO DE LA TORRE por Gordos

ALBERTO SAN JUAN por La vergüenza

JORDI MOLLÀ por El cónsul de sodoma

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MEJOR ACTRIZ

RACHEL WEISZ por Ágora

ELENA ANAYA por Hierro

PENÉLOPE CRUZ por Los abrazos rotos

LOLA DUEÑAS por Yo, también

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ACTOR DE REPARTO

LUIS ZAHERA por Celda 211

ALBERTO AMARILLA por Fuga de cerebros

RAÚL ARÉVALO por Gordos

RUBÉN OCHANDIANO por Los abrazos rotos

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ACTRIZ DE REPARTO

MARTA ETURA por Celda 211

VERÓNICA SÁNCHEZ por Gordos

MARTA ALEDO por La vergüenza

PILAR CASTRO por Gordos

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ACTOR REVELACIÓN

ALBERTO AMMANN por Celda 211

GUILLERMO FRANCELLA por El secreto de sus ojos

GORKA OTXOA por Pagafantas

PABLO PINEDA por Yo, también

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ACTRIZ REVELACIÓN

BLANCA ROMERO por After

LETICIA HERRERO por Gordos

TONI ACOSTA por 7 minutos

NAUSICAA BONNIN por Tres días con la familia

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MEJOR FOTOGRAFÍA

XAVI GIMÉNEZ por Agora

CARLES GUSI por Celda 211

JEAN-CLAUDE LARRIEU por Mapa de los sonidos de Tokio

RODRIGO PRIETO por Los abrazos rotos

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MEJOR MONTAJE

NACHO RUIZ CAPILLAS por Agora

MAPA PASTOR por Celda 211

CARMEN FRÍAS por El baile de la victoria

IRENE BLECUA por Mapa de los sonidos de Tokio

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MEJOR PELÍCULA LATINOAMERICANA

EL SECRETO DE SUS OJOS de Juan José Campanella

LA TETA ASUSTADA de Claudia Llosa

GIGANTE de Adrián Biniez

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MEJOR PELÍCULA EUROPEA

EL PRIMER DÍA DEL RESTO DE TU VIDA de Rèmy Bezançon

LA CLASE de Laurent Cantet

DÉJAME ENTRAR de Tomas Alfredson

SLUMDOG MILLIONAIRE de Danny Boyle

CINCO DÍAS EN ZINEMALDIA: DÍA 5

2009-10-01T12:34:00.008+02:00

Nuestra Enviada especial se despide de la alfombra roja y del Festival de San Sebastián con una de las películas más esperadas: Gigante. Esperamos que os haya gustado este especial sobre el Festival y que hayais disfrutado leyendo las aventuras de Patricia Latorre en Cinco días en Zinemaldia.

22:30 h. GIGANTE (Horizontes latinos)

Fotograma de la película.

Romántica película que narra la particular historia de amor entre dos personas que, a pesar de no encontrarse cara a cara durante el film, terminarán juntas. Este film destaca por un argumento original y por un guión elaborado que escasea de diálogo.

00:00 h. COLOQUIO GIGANTE.

El director de la película durante el coloquio.

Coloquio de la película Gigante que se realizó después del visionado, en el que su director Adrián Biniez se mostró cercano y divertido. Desveló a los espectadores algunos secretos del rodaje, por ejemplo que el protagonista inicial del film iba a ser un amigo suyo, pero que fue descartado por carecer de talento. También nos explicó distintos detalles que captó la atención del público como la utilización de la banda sonora o la escasez de diálogo en la película.

CINCO DÍAS EN ZINEMALDIA: DÍA 4

2009-10-01T11:58:00.011+02:00

Patricia Latorre con paco León, presentador del Premio L'Oreal.

13:00 h. Entrega Premio L'Oreal.

Entrega del premio 'Talento revelación del cine español' a la ganadora, Blanca Suárez.

Desde el año pasado, la marca de cosméticos L'Oreal otorga el premio Talento revelación del cine español, un galardón de 20.000 euros (destinados a una organización benéfica) que otorgan a recientes promesas del cine español. El premio el año pasado recayó en Clara Lago (El juego del ahorcado, L.E.X) y en esta edición, entre los nominados se encontraban Manuela Vellés (Caótica Ana, La chica de ayer), Blanca Suárez (Fuga de cerebros, El Internado), Miriam Giovanelli (Mentiras y gordas) y Mario Casas (Fuga de Cerbros, Los hombres de Paco); aunque éste último no pudo asistir por incompatibilidad con el rodaje de La Mula, su nueva película.

Nuestra reportera con Manuela Vellés.

El acto estuvo presentada por Paco León y contó con la presencia del director del Festival. El premio fue otorgado a la joven actriz Blanca Suárez.

16:00 h. MOTHER (Zabaltegi-Perlas)

Fotograma de la película Mother.

Mother nos narra estrecha relación que se establece entre una madre y su hijo. Cuando éste es acusado de asesinato, su madre hará todo lo posible y todo lo inimaginable para sacar a su hijo de la cárcel. El guión está muy bien construido. En muchas ocasiones el director se apoya en flashbacks que ayudan a entender la historia o a mostrarnos diferentes puntos de vista. Excelente actuación de su protagonista: Kim Hye-ja.

22:30 h. THE WHITE MEADOW (Sección Oficial)

Fotograma de la película.

Esta película nos cuenta el viaje que realiza un hombre en busca del dolor para poder así almacenar en una botella las lágrimas de miles de personas. Lo mejor del film es el sorprendente final en el que se descubre el uso que se da a las lágrimas; lo peor, que puede resultar un film lento por el uso de planos interminables.

CINCO DÍAS EN ZINEMALDIA: DÍA 3

2009-10-01T11:11:00.008+02:00

Nuestra reportera, Patricia Latorre, en la sala de prensa.

En el Festival de San Sebastián no todo son películas y, aunque la crisis ha reducido el número de fiestas en esta edición, nuestra reportera Patricia Latorre no quiso perderse la oportunidad de vivir en persona uno de los famosísimos saraos del Zinemaldia. Pero una noche de fiesta pasa factura, queridos lectores, y por eso entendereís que nuestra reportera no nos traiga datos de las películas presentadas el día 20 por la mañana. Pero, por la tarde, volvió a la carga...

19:30 h. 77 DORONSHIP (Zabaltegi-Nuevos directores)

Cartel de la película.

Narrado en voz en off, esta película nos habla de la soledad, de la necesidad de huir de las cosas, de las personas…Nos muestra dos mundos, uno real y otro onírico, que nos ayudan a entender mejor la personalidad y pensamientos del anciano protagonista.

21:00 h. COLOQUIO 77 DORONSHIP

El director de la película, respondiendo a las preguntas del púbico.

El director Pablo Agüero y Anne Chrétien contestan a las preguntas de los asistentes quienes la mayoría sienten curiosidad por el mundo onírico creado en el film y el significado de éste.

CINCO DÍAS EN ZINEMALDIA: Día 2

2009-09-30T15:09:00.013+02:00

Fernando Trueba y Ricardo Darín durante la rueda de prensa de El baile de la victoria.

09:00 h. El Baile de la Victoria (Sección Oficial-Fuera de concurso)

Trueba con El baile de la victoria, su nueva película, nos vuelve a presentar una historia tierna y romántica con un transfondo político, esta vez, centrado en la llegada de la democracia a Chile. Escenas cargadas de emoción que enfrentan a un veterano como Ricardo Darín con un desconocido Abel Ayala, que en su primer papel en pantalla grande sabe mantenerse a la altura de las circunstancias.

Elegida por la Academia de Cine para representar a España en los Premios Oscar, Trueba volverá a probar suerte con este nuevo film tras ganar en 1994 con Belle Epoque.

11:25 h. Rueda de prensa El baile de la victoria.

Antonio Skármeta, Abel Ayala y Miranda Bondenhöfer durante la rueda de prensa.

Fernando Trueba encabeza esta rueda de prensa junto a los actores Ricardo Darín, Abel Ayala y Miranda Bodenhöfer, además de la asistencia del escritor de la novela Antonio Skármeta. En este acto Trueba desveló alguno de los secretos del rodaje, considerando El baile de la Victoria como la película narrativa más libre que ha realizado. Además de todo ello, el director se mostró tranquilo por la posibilidad de verse nominado de nuevo a los Oscar considerando que no se encuentra en esa carrera y que lo positivo de todo ello es que la gente se anime a ir al cine a ver las películas candidatas.

Ricardo Darín, por su parte, se mostró irónico y muy divertido afirmando, respecto a la posibilidad de asistir a los premios de la academia americana, que él mismo se considera bipolar “Soy muy ultra-competitivo pero a la vez soy muy tranquilo”. Respecto a su relación de trabajo con Fernando Trueba, el actor consideró el clima de rodaje como “maravilloso”. Mucho más tímidos se presentaron Miranda y Abel que desbordaron naturalidad en sus contestaciones.

12:00 h. Le refuge (Sección Oficial)

Cartel de Le refuge, película de François Ozon.

Esta película francesa, la nueva del prestigioso director François Ozon, nos habla sobre la supervivencia humana y sobre la necesidad de continuar adelante, de superar los obstáculos y los malos momentos de la vida. A pesar que la historia como contenido dramático no sobresale, la película cuenta con una excelente fotografía, hermosas localizaciones y planos trabajados.

13:45 h. Rueda de prensa Le refuge.

Isabelle Carré, François Ozon y Louis Ronan Choisy, durante la rueda de prensa.

Asistencia del director François Ozon, la actriz Isabelle Carré y el actor Louis Ronan Choisy. "El embarazo” fue uno de los temas principales de la rueda de prensa. El director francés justificó la aparición de una embarazada en la historia tras la necesidad de mostrar a través de su película la belleza que se recoge en los momentos previos al nacimiento de un niño, de hecho, y como apoyo a su empeño por captar a una mujer en estado, la actriz principal estaba embarazada en el rodaje del film. Así mismo, Isabelle compartió con los asistentes tanto su experiencia profesional como personal a la hora de rodar una película en su situación, afirmando que quiso mantenerse al margen del personaje que estaba interpretando.

16:30 h. Daniel & Ana (Horizontes Latinos)

Cartel de la película Daniel & Ana.

Película desgarradora e intensa que narra la situación personal que atraviesan dos hermanos que se ven obligados a mantener relaciones sexuales entre ellos. Personajes atormentados y una historia que penetra en el fondo del espectador desde el principio hasta el final del film.

17:45 h. Coloquio Daniel & Ana.

Dario Yazbek Bernal y Michel Franco, actor y director de Daniel & Ana.

Al coloquio asistió el director de la película Michel Franco y el actor protagonista Dario Yazbek Bernal. Los asistentes tuvieron la oportunidad de hacer las preguntas oportunas a los dos invitados. El director resaltó que la historia contada esta basada en hechos reales y que se mantiene fiel a ella a excepción de cambiar algunos matices, como es en el caso de utilizar nombres falsos para los dos protagonistas.

19:30 h. El secreto de sus ojos (Sección Oficial)

Cartel de El secreto de sus ojos.

Juan José Campanella vuelve a sorprendernos con una magnífica película en todos los sentidos. Un guión excelente (basado en flashbacks), interpretaciones insuperables (entre las que destaca Pablo Rago) y una estupenda banda sonora.

Podeís leer la crítica de El secreto de sus ojos aquí.

CINCO DÍAS EN ZINEMALDIA: Día 1

2009-09-30T13:10:00.010+02:00

Patricia Latorre, nuestra reportera, frente al Kursaal.

Ya tenemos aquí la cronica de Patricia Latorre, nuestra enviada especial a la 57 edición del Festival de San Sebastián, que nos contará sus opiniones sobre películas y ruedas de prensa y servirá para recordar algunos de los mejores momentos de los cinco primeros días del festival. Espero que os guste.

11:00 h. Chloe de Atom Egoyan (Sección Oficial)

Cartel de Chloe, la película Inaugural.

Atom Egoyan nos presenta un thriller en el que los sentimientos, las pasiones y las emociones desbordan en cada escena de la película. Los celos, el engaño y el deseo son los ingredientes principales de una historia en la que resalta unos personajes de gran carga emocional. Destaca, sin lugar a dudas, una brillante Juliane Moore que en este caso muestra su faceta más dramática; y una sorprendente Amanda Seyfried, que realiza una interpretación mucho más madura respecto a proyectos anteriores.

14:00 h. Malditos Bastardos (Zabaltegi-Perlas)

Imagen promocional de Malditos bastardos de Quentin Tarantino.

Contada en diferentes capítulos, Tarantino vuelve a conjugar en su nuevo film la comedia y la violencia explícita con tintes de humor negro. En la película sobresale la actuación de Christoph Waltz que en su papel de enemigo nazi consigue, con un sobresaliente, dominar diferentes lenguas: alemán, francés, inglés e italiano.

18:15 h. Rueda de prensa Malditos Bastardos.

Robert Richardson, Quentin Tarantino y Brad Pitt durante la rueda de prensa.

Tarantino y Brad Pitt se hicieron de rogar en una pequeña sala donde no cabía ni un solo alfiler. Gran masividad de medios de comunicación se agolpaban para poder sacar la mejor instantánea de los protagonistas del día.

A esta rueda de prensa asistieron Brad Pitt, Tarantino y Robert Richarson, el productor de la película, que quedó en un discreto segundo plano. Con algunos puntos de humor por parte de los protagonistas, las preguntas se fueron respondiendo de forma breve. Sus nuevos proyectos o la experiencia de rodar juntos, fueron algunas de las preguntas que se formularon en la sala. La complicidad entre los dos artistas fue más que evidente. En una de las ocasiones el actor habló así de su director: “El plató es la iglesia y él es dios”.

20:00 h. Alfombra roja y Gala de Inauguración.

El Jurado Oficial durante la Gala Inaugural.

A las ocho de la tarde comenzó el famoso paseo por la alfombra roja de todos los invitados a la Inauguración del 57º Festival de cine de San Sebastián. Martin Rivas, Alex de la Iglesia, Pablo Rivero, Elena Anaya, Luis Tósar, Marta Etura o Bárbara Goenaga fueron algunos de los invitados que acudieron a esta importante cita.

TRUEBA ES LA APUESTA ESPAÑOLA PARA LOS OSCAR

2009-09-29T12:46:00.003+02:00

Finalmente la película elegida por la Academia de Cine para representar a España en los Premios Oscar ha sido El baile de la victoria de Fernando Trueba, pese a no haber sido muy alabada por la crítica en su presentación en el Festival de San Sebastián.

El 2 de febrero de 2010 la academia estadounidense leerá la lista de todos los candidatos para la 82º edición de los Oscar.

Algunos de los rivales con los que se enfrentará Trueba para la preselección son Michael Haneke con La cinta blanca, Juan José Campanella con la brillante El secreto de sus ojos o Jacques Audiard con Un profeta.

PALMARÉS 57 FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

2009-09-27T09:37:00.014+02:00

CONCHA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA

City of life and death de Lu Chuan (China)

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO

Le refuge de François Ozon (Francia)

CONCHA DE PLATA AL MEJOR DIRECTOR

Javier Rebollo por La mujer sin piano (España)

CONCHA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA

Pablo Pineda por Yo, también (España)

CONCHA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA

Lola Dueñas por Yo, también (España)

MEJOR FOTOGRAFÍA

Cao Yu por City of life and death (China)

MEJOR GUIÓN

Andres Bowell, Melissa Reeves, Patricia Cornelius y Christos Tsiolkas por Blessed (Australia)

PREMIO KUTXA NUEVOS DIRECTORES

Le jour où dieu est parti en voyage de Philippe van Leeuw (Bélgica)

PREMIO HORIZONTES LATINOS

Gigante de Adrián Bíniez (Uruguay)

PREMIO TCM DEL PÚBLICO

Precious de Lee Daniels (Estados Unidos)

PREMIO TCM DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA EUROPEA

Desert flower de Sherry Horman (Alemania)

PREMIO GAZTEA DE LA JUVENTUD

The children of Diyarbakir de Miraz Bezar (Turquía, Alemania)

PRECIOUS RECIBE EL PREMIO TVE-OTRA MIRADA

2009-09-25T17:05:00.006+02:00

El jurado compuesto por Lara López, Luisa Etxenike y Montse Abbad ha decidido entregar el premio Otra mirada de TVE a la película Precious, del director Lee Daniels, perteneciente a la sección Zabaltegi de la 57 edición del Festival de Cine de San Sebastián porque: presenta el universo de las mujeres desde la diversidad y una pluralidad que es también cultural. Porque no solo dibuja retratos personales, sino que construye la imagen compleja de la sociedad en la que esos personajes viven. No esconde lo que esa sociedad tiene de duro, incluso de terrible, ni lo que los estereotipos pueden llegar a impedir y a destruir. No se limita a denunciarlos, los desafía con respuestas originales y positivas que dejan sitio para la esperanza, para el optimismo. Pero no es un optimismo gratuito, sino creíble, sustentado en la toma de conciencia, la educación, la confianza entre las personas y la actualización de principios sociales fundamentales, como la igualdad, la solidaridad y la superación de las discriminaciones.

El jurado ha decidido también conceder una Mención Especial a la película La mujer sin piano de Javier Rebollo.

SIR IAN MCKELLEN RECIBE EL PREMIO DONOSTIA

2009-09-24T10:29:00.006+02:00

Sir Ian McKellen recibió ayer, a manos de Josep María Pou, el Premio Donostia. El actor lo recogió emocionado y ataviado con una típica txapela.

El actor, uno de los más prestigiosos actores británicos y reconocidos por el gran público por su encarnación de Gandalf en la saga de El señor de los anillos habló con la prensa del amor que siente por su oficio, de cocina, de su infancia en un pequeño pueblo de inglaterra y, como no, del activismo gay, en el que ha estado involucrado desde que hace veinte años reveló su orientación sexual.

El actor regaló a la prensa declaraciones como: "Me gustaría hacer algún papel de mujer. Alguna vez ya lo he hecho, pero siempre en comedias. Llego tarde para interpretar a Cleopatra; por edad encarnaría a su abuela... O podría rodar alguna película en la que me casara con Meryl Streep y ella fuera mi marido" o "Los actores están muy abajo en la escala de contribución a una película. Y en el teatro es más importante el dramaturgo. ¿Yo, una estrella? Me es una idea muy ajena".

El actor puso la guinda divertida vistiendo una camiseta de apoyo para que San Sebastián se convierta en la capital europea de la cultura en 2016 y, cuando le preguntaron al respecto sentenció: "¿No es del festival? Como estaba en su bolsa... Pues miren, ya que la llevo les apoyo absolutamente".

SORPRESAS Y DECEPCIONES: 57 FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

2009-09-24T10:02:00.011+02:00

El Festival de San Sebastián avanza con paso firme y, por motivos de trabajo, no nos está siendo fácil realizar la cobertura tan ampliamente como nos gustaría. No obstante, tenemos pendiente de publicación la crónica de Patricia Latorre, nuestra enviada especial al festival que nos contará, en primera persona, lo sucedido en Donosti durante los cuatro primeros días del Zinemaldia.

Mientras tanto vamos a realizar un repaso de lo que, por el momento han sido las mejores sorpresas y las peores decepciones. Empecemos por las decepciones.

Parece que ha decepcionado, y mucho, El baile de la victoria, la nueva película de Fernando Trueba y una de las tres preseleccionadas para representar a España en los Oscar. Tampoco ha gustado Making plans for Lena, la nueva película de nuestro admiradísimo Christophe Honoré, protagonizada por Chiara Mastroianni.

En cambio ha sido recibida con muchos halagos El secreto de sus ojos la nueva película de Juan José Capanella, el director nominado al Oscar por El hijo de la novia y que, desde su presentación oficial se ha convertido en la gran favorita de crítica y público para conseguir el máximo galardón del Festival: La concha de Oro.

La película se centra en una historia policial que transcurre en la Argentina de los años setenta, cuando comenzó a gestarse la dictadura; y narra el recorrido de un antiguo secretario de un juzgado por volver a un crimen que ha permanecido imborrable en su memoria desde hace 25 años, así como a un pasado de amor y amistad. La película se estrena mañana en España y, si las predicciones no fallan, el sábado tendrá un hueco en el palmarés.

Otra de las grandes sorpresas del festival ha sido la película china City of Life and Death de Lu Chan. La cinta rodada en blanco y negro es un crudo relato sobre la ocupación, en noviembre de 1937, de la ciudad de Nanjing, capital provisional de China, por las tropas japonesas, y todas las aberraciones a las que sometieron a los soldados chinos prisioneros y a los civiles.

También ha gustado a crítica y publico Yo, también, la primera de las películas españolas presentes en la competición y que cuenta la historia de Daniel, un joven sevillano de 34 años, el primer europeo con síndrome de Down que ha obtenido un título universitario, y que comienza su vida laboral en la administración pública, donde conoce a Laura, una compañera de trabajo sin discapacidad. Y se enamora de ella.

La película está protagonizada por Lola Dueñas y Pablo Pineda que, igual que su personaje, ha sido la primera persona con síndrome de down que ha conseguido una licenciatura en Europa. Yo, también que ha sido definida por la crítica como una lección de respeto y ternura se estrenará el próximo 16 de octubre y probablemente esté en el palmarés del próximo sábado.

DÍA 2: 57 FESTIVAL SAN SEBASTIÁN

2009-09-20T12:19:00.015+02:00

La segunda jornada del Festival Donostiarra supuso la despedida de Brad Pitt y Quentin Tarantino, que dejaban la ciudad después de entregarse por completo al público. Pero, estrellas de Hollywood aparte, ayer se vivieron momentos emocionantes como la entrega del Premio nacional de cinematografía a Maribel Verdú o el estreno mundial de El baile de la Victoria, la película de Trueba que se encuentra entre las tres preseleccionadas por España para los Oscars.

La esperada vuelta a la ficción de Fernando Trueba tras siete años (su última película de ficción fue El embrujo de Shanghai)fue el plato fuerte del día de ayer en la Sección Oficial, aunque se presentaba fuera de concurso. Parece que El baile de la victoria no ha emocionado demasiado a crítica y público, no obstante, hay opiniones encontradas y, mientras algunos críticos la tachan de aburrida y sin carisma, otros aseguran que es la mejor película del director desde Belle Epoque. Si se confirma que la cinta no es tan buena comos e esperaba, supondría un fuerte espaldarazo para Daniel Sánchez Arévalo y Gordos de cara a la carrera de los Oscars.

El baile de la victoria está situada en Chile y cuenta la historia de Ángel Santiago, un joven decidido a vengarse de los abusos que ha recibido en la cárcel, que emprende la búsqueda del famoso ladrón de bancos Vergara Grey, cuyos robos le han hecho acreedor de una reputación que le gustaría dejar atrás. Su plan para un arriesgado robo se complica por la mágica presencia de Victoria, una misteriosa bailarina adolescente.

Ya dentro de la competición, se presentó la nueva película de uno de los directores mimados del cine europeo actual y de los festivales más importantes: Le refuge de François Ozon. La cinta se centra en la historia de Mousse y Louis, una hombre y una mujer jóvenes, bellos, ricos y enamorados. Pero las drogas invaden su vida. Un día Louis muere de una sobredosis. Mousse sobrevive, pero pronto se da cuenta de que está embarazada. Aturdida, Mousse huye a una casa lejos de París. Unos meses más tarde, el hermano de Louis se reúne con ella en su refugio.

Según el director en Le refuge no se muestra la maternidad como el deseo de tener un bebé, sino muchas otras cosas que implica. En este caso la sustitución para ella que acaba de perder a su novio, y la representación del deseo de ser padre de él que es homosexual.

También a competición dentro de la Sección Oficial, el director Iraní Mohammad Rasoulof ha presentado su tercer largometraje: The white meadows, en el que cuenta la peculiar historia de Rahmat, un hombre que viaja recogiendo lágrimas de las personas que se encuentra por el camino. La película ha sido recibida con frialdad y los críticos destacan que es insustancial y aburrida.

La sección Zabaltegi-Perlas acogió ayer la presentación de una de las películas destinada a convertirse en uno de los éxitos independientes del año: Precious o, lo que es lo mismo, la historia de Claireece "Precious" Jones, una chica de 16 años nacida y criada en una vida que nadie desearía. Se ha quedado embarazada por segunda vez de su padre ausente; en casa, es prácticamente una esclava de su madre, una mujer amargada que abusa de ella emocional y físicamente. Su instituto es un verdadero caos, y está acabando secundaria con buenas notas y un secreto inconcebible: no sabe leer ni escribir.

La película, dirigida por Lee Daniel (autor de Monster's ball, película que valió a Halle Berry el Oscar a Mejor Actriz) logró el Gran Premio del Jurado, el Premio Especial del Jurado para la actriz Mo’Nique y el Premio del Público en Sundance 09, y se proyectó en Un Certain Regard de Cannes, así como en el Festival de Toronto.

Pero si esta edición del Festival de San Sebastián tiene algo que nos alegra es, sin lugar a dudas, la entrega del Premio nacional de cinematografía a una de las actrices más importantes y mejores del cine Español: Maribel Verdú. La actriz se emocionó durante su discurso de agradecimiento al recordar a Rafael Azcona, Paco Rabal y Fernando Fernán Gómez. Desde Cine europeo y americano le damos la enhorabuena por este merecidísimo galardón.

PRIMERAS LLEGADAS Y GALA DE INAUGURACIÓN: 57 FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

2009-09-19T12:58:00.028+02:00

Brad Pitt y Quentin Tarantino en la Inauguración de la sección Zabaltegi-Perlas

Brad Pitt a su llegada al Festival de San Sebastián

Quentin Tarantino saluda a los fans.

Laurent Cantet, presidente del jurado, a su llegada.

Martín Rivas posa para los fotógrafos a su llegada al Festival.

Elena Anaya y Mikel Olaciregi, director del Festival, en la puerta del Hotel María Cristina.

Alex de la Iglesia, recién llegado a la ciudad.

Pilar López de Ayala, miembro del jurado, llegando al Hotel María Cristina.

El jurado de la Sección oficial al completo en la alfombra roja.

Goya Toledo, una de las colaboradoras de la gala.

Luis Tosar y Marta Etura.

Panorámica de la Gala Inaugural en el Kursaal.

Bárbara Goenaga, Francis Lorenzo y Edurne Ormazabal.

El jurado, durante la gala inaugural.

Atom Egoyan inauguró el Festival con su última película: Chloe.

Elena Anaya, durante su intervención en la gala.

Alex de la Iglesia tuvo un recuerdo para todos aquellos que critican el cine español.

Aida Folch colaboró en la gala.

Margaret Ménégaz, productora de El lazo blanco de Michael Haneke, recoge el Premio Fipresci.

Martín Rivas, participando en la gala inaugural.

Pablo Rivero también colaboró en la presentación.

Serge Bozon y Lucile Hadzihalilovic presentaron la retrospectiva La contraola, el nuevo cine frances.

La actriz Saffron Burrows, presidenta del jurado Zabaltegi-Nuevos directores, durante la gala.

DÍA 1: 57 FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

2009-09-18T09:18:00.011+02:00

San Sebastián se ha levantado esta mañana con las primeras llegadas de famosos al Festival. Uno de los más esperados, Quentin Tarantino, llegaba a primera hora y, para esta tarde, se espera la llegada de Brad Pitt. Queda por desvelar si acudirá a Donosti sólo o acompañado por Angelina Jolie. Esta tarde os ofreceremos un especial fotográfico con todos los famosos que han llegado a la ciudad para la gala Inaugural.

Cartel del 57 Festival de San Sebastián

En esta edición, los encargados de presentar la Gala de Inauguración del Festival de San Sebastián serán Edurne Ormazabal, Bárbara Goenaga y Francis Lorenzo. Pero, además, contarán con la colaboración especial de numerosos rostros populares como Emma Suárez, Elena Anaya, Marta Etura, Goya Toledo, Aida Folch, Álex de la Iglesia, Martín Rivas y Pablo Rivero. En la gala, además de presentar esta edición del Festival, se presentarán a los miembros del jurado y se le entregará a Michael Haneke el Gran Premio Fipresci por Das weisse band. La Gala de Inauguración comienza a las 20:00h y podrá seguirse en directo en ETB, y a partir de las 22:00 en la 2 de TVE y en la web del Festival.

Ensayo de la Gala Inaugural del 57 Festival de San Sebastián

La película encargada de inaugurar la Sección Oficial y que podrá verse tras la gala es Chloe del director Atom Egoyan, protagonizada por Julianne Moore, Liam Neeson y Amanda Seyfried. Chloe cuenta la historia de Catherine, una doctora de éxito, que sospecha que su marido David, un guapo profesor de música, la engaña. Con el fin de acallar sus sospechas y temores, contrata a Chloe, una joven irresistible que ponga a prueba la fidelidad de David. Los tórridos cuentos de Chloe sobre sus encuentros con David embarcan a Catherine en un viaje de redescubrimiento sexual y sensual.

Cartel de Chloe, la cinta que inaugura la Sección Oficial.

Sin lugar a dudas, uno de los platos fuertes de esta edición del Festival es la película que inaugura la Sección Perlas, en la que se repasan los mejores títulos de otros Festivales cinematográficos. El año pasado la organización del Festival nos regalaba la visita de Woody Allen que presentó Vicky Cristina Barcelona acompañado por Javier Bardem y Rebecca Hall. Y este año no se han quedado cortos, ya que la encargada de inaugurar esta sección es Malditos bastardos, la nueva película del reconocido director Quentin Tarantino y, para presentarla, acudirán tanto el director como su protagonista: Brad Pitt. Malditos bastardos se sitúa en los primeros años de la ocupación alemana en Francia, cuando Shosanna Dreyfus presencia la ejecución de su familia a manos del coronel nazi Hans Landa. Shosanna logra escapar y huye a Paris, donde adquiere una nueva identidad como dueña y operadora de un cine. En otro lugar de Europa, el Teniente Aldo Raine organiza un grupo de soldados judíos americanos para tomar rápidas y espeluznantes represalias. No debemos olvidar que Christoph Waltz ganó el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cannes.

Cartel de Malditos Bastardos, la nueva película de Quentin Tarantino

Y si antes hablábamos de Woody Allen, no podemos dejar de recordar que hoy estará presente en el Festival (aunque no en persona) gracias a la presentación de su nueva película Si la cosa funciona también en la Sección Perlas pero fuera de concurso. La película está protagonizada por el cómico Larry David y por Evan Rachel Wood y se centra en un excéntrico neoyorkino que abandona su vida de clase alta y opta por un modo de vida más bohemio. De casualidad conoce a una joven del sur y a su familia, lo que desatará toda una serie de enredos en los que nadie parece llevarse bien con nadie.

Cartel de Si la cosa funciona, la nueva película de Woody Allen.

Os informamos, como hicimos hace algunos días, de la presencia en San Sebasián de nuestra reportera, Patricia Latorre, que estará en el Festival durante los cuatro primeros días para relatarnos de primera mano todo lo que allí suceda. Podreís seguir sus aventuras en nuestra sección especial: 'Cinco días en Zinemaldia', que estará disponible a partir de mañana y en la que nos contará todo sobre la fiesta de inauguración y Malditos bastardos.

COIXET, TRUEBA Y SÁNCHEZ ARÉVALO LAS APUESTAS DE ESPAÑA PARA LOS OSCAR

2009-09-15T11:37:00.003+02:00

La Academia de Cine ha dado ha conocer esta misma mañana las películas preseleccionadas para representar a España en los premios Oscar de Hollywood.

Las elegidas han sido Mapa de los sonidos de Tokio, de Isabel Coixet; Gordos de Daniel Sánchez Arévalo y El baile de la victoria de Fernando Trueba. Una preselección que, desde Cine europeo y americano nos encanta.

Fuera de la carrera al Oscar se han quedado dos de las películas que más habían sonado para la preselección: Los abrazos rotos de Pedro Almodóvar y Celda 211 de Daniel Monzón.

El próximo día 29 de septiembre conoceremos la película seleccionada para representar a España en los Oscar y, el 2 de febrero de 2010 la Academia de Hollywood comunicará si, nuestra participante se encuentra entre las cinco seleccionadas como Mejor película de habla no inglesa.

SIR IAN MCKELLEN RECIBIRÁ EL PREMIO DONOSTIA

2009-09-11T13:15:00.008+02:00

Sir Ian McKellen (Burnley, Inglaterra, 1939) es uno de los más grandes actores británicos del cine, el teatro y la televisión. Su enorme versatilidad le ha llevado a interpretar los papeles más diversos, de los clásicos de Shakespeare a los superhéroes contemporáneos, del cine de autor a las producciones más comerciales.

En el cine, su prestigio se cimentó en papeles como el asombroso Richard III (Ricardo III, 1995) que hizo para Richard Loncraine; la interpretación del director de cine James Whale en Gods and Monsters (Dioses y monstruos, 1998), de Bill Condon, con la que ganó la Concha de Plata al Mejor Actor en el Festival de San Sebastián; o el nazi de Apt Pupil (Verano de corrupción, 1999), de Bryan Singer. Anteriormente, otra película protagonizada por él, Zina, de Kenneth McMullen (1985), obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián.

Tras una amplia trayectoria jalonada de premios, y dos candidaturas al Oscar, ha logrado una gran popularidad con dos papeles fundamentales del cine fantástico reciente: Magneto en X-Men (2000), de Bryan Singer, y sus secuelas; y Gandalf en la saga de The Lord of the Rings (El señor de los anillos, 2001), de Peter Jackson.

Sir Ian McKellen recibirá el premio Donostia el miércoles 23 en el Kursaal a las 22.00 horas, antes de la proyección de la película Yo, también.

LAURENT CANTET PRESIDIRÁ EL JURADO DE LA 57 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

2009-09-04T12:41:00.007+02:00

El director francés Laurent Cantet será el presidente del Jurado Oficial en la próxima edición del Festival de San Sebastián. El jurado oficial estará compuesto además por el actor mexicano Daniel Giménez Cacho, el director coreano Bong Joon-ho, la actriz española Pilar López de Ayala, el director británico John Madden, la directora iraní Samira Makhmalbaf y la actriz portuguesa Leonor Silveira. La composición del Jurado Oficial se ha dado a conocer hoy en el transcurso de la rueda de prensa de presentación de la 57 edición, que comenzará el viernes 18.

El director canadiense Atom Egoyan y el productor Ivan Reitman presentarán su película Chloe en la gala de inauguración del Festival, que tendrá lugar en el Kursaal.

Quentin Tarantino, Brad Pitt y Christoph Waltz presentarán también en la primera jornada del Festival, en el teatro Victoria Eugenia, la película Inglourious Basterds, que abre la sección Zabaltegi-Perlas.

En la sesión de clausura en el Kursaal, el sábado 26, se espera la presencia del director Rodrigo García, y de las actrices Naomi Watts y Kerry Washington, para presentar la película Mother and Child, que cerrará la 57 edición.

Una amplia representación de los más reconocidos cineastas de todo el mundo pasarán por San Sebastián en esos nueve días. Además de Atom Egoyan, Quentin Tarantino, Rodrigo García, Laurent Cantet, John Madden, Samira Makhmalbaf y Bong Joon-ho, acudirán al Zinemaldia los directores Ang Lee, Jim Jarmusch, Terry Gilliam, Michael Winterbottom, François Ozon, Tom DiCillo, Jacques Audiard, Johnnie To, Bahman Gobhadi, Lee Daniels, Olivier Hirschbiegel, Christophe Honoré, Juan José Campanella, Matthias Glasner, Fernando Trueba, Isaki Lacuesta, Javier Rebollo, Nicolas Klotz y Jalil Lespert, entre otros.

También visitarán San Sebastián otros actores, como Robert Duvall, Chiara Mastroianni, Miranda Otto, Brenda Blethyn, Ricardo Darín, Carmen Machi, Lola Dueñas y Ariadna Gil, entre otros.

MADE IN SPAIN

2009-09-01T12:32:00.008+02:00

EL MEJOR CINE ESPAÑOL DEL AÑO SE PODRÁ VER EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

El título más taquillero, la producción del año de algunos nombres consagrados, el debut de prometedores directores, y películas que rescatan la memoria reciente, son algunas de las muestras de la diversidad del cine español que se podrá disfrutar en Made in Spain. Esta sección del Festival de San Sebastián, que ofrece una panorámica de la producción española del año, constará de 15 películas, de las que dos serán estrenos, La pérdida y Relatos.

La selección incluye las películas recientes de algunos directores consagrados del cine español, como Pedro Almodóvar (Los abrazos rotos), Juanma Bajo Ulloa (Historia de un grupo de rock), Chus Gutiérrez (Retorno a Hansala) o Helena Taberna (La buena nueva).

También aflorarán los nuevos talentos, con directores que este año han estrenado su primer largometraje: Ventura Durall (Les dues vides d’Andrés Rabadán), Patxi Amezcua (25 kilates), Abel García Roure (Una cierta verdad), el productor Lluís Miñarro que se estrena como director (Familystrip), Borja Cobeaga (Pagafantas), Mar Coll (Tres días con la familia), y el guionista David Planell con su primer largo como director (La vergüenza).

Algunas de las películas que se presentan en Made In Spain han tenido una importante presencia en festivales internacionales, desde Los abrazos rotos que compitió en Cannes, a Retorno a Hansala, que ganó el Premio a la Mejor Película del Festival de El Cairo. Además, 25 kilates acudirá a Toronto después de haber pasado por Karlovy Vary, donde también se presentó Familystrip.

Por otra parte, algunas de las películas que pudimos ver en el Festival de Málaga y que ganaron los premios más importantes, podrán verse en Made in Spain: Fuga de cerebros, Premio del público; Pagafantas, Premio de la crítica; Tres días con la familia, Premio a la Mejor direccción, a la Mejor actriz y al Mejor actor; y La vergüenza, Premio a la Mejor Película y al Mejor Guión. Así como 25 Kilates, que arrasó en la sección Zonazine con los premios a la Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Actriz.

Podeis ver algunas de las críticas de las películas del Festival de Málaga aquí: LA VERGÜENZA, 25 KILATES y FUGA DE CEREBROS.

NUEVOS TÍTULOS PARA LA 57 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

2009-08-30T16:54:00.012+02:00

Chloe, de Atom Egoyan, inaugurará a competición la 57 edición, que será clausurada con ''Mother and Child'' de Rodrigo García.

Das Weisse Band, The Imaginarium of Dr. Parnassus, Desert Flower y London River completan la sección Zabaltegi-Perlas.

Julianne Moore y Amanda Seyfried en Chloe de Atom Egoyan

Como cada año, el Festival de San Sebastián llega cargado de muchos de los grandes títulos de la temporada tanto en la Sección Oficial como en la Sección Perlas y, desde 'Cine europeo y americano' realizaremos un seguimiento exhaustivo de lo que acontezca en el festival y -aunque este año no puedo acudir en persona a cubrirlo- contaremos con la colaboración especial de Patricia Latorre Pérez, que pasará cinco días en el Festival y nos dará su particular visión de las películas y las celebridades de esta 57 Edición del Festival de San Sebastián que viene, más que nunca, cargada de grandes nombres.

El director canadiense Atom Egoyan inaugurará a competición la 57 edición del Festival de San Sebastián con la película Chloe, protagonizada por Liam Neeson, Julianne Moore y Amanda Seyfried. Otro destacado nombre del cine contemporáneo, Rodrigo García, clausurará el Festival con la película estadounidense Mother and Child, protagonizada por Naomi Watts, Annette Bening y Samuel L. Jackson.

Naomi Watts y Samuel L. Jackson en Mother and Child de Rodrigo García

Además, tres de los más prestigiosos directores franceses compiten este año por la Concha de Oro. Bruno Dumont, tras ganar dos veces el Gran Premio del Jurado en Cannes, con L’Humanité (1999) y Flanders (2006), confirma la singular personalidad de su cine con Hadewijch. François Ozon, que ya compitió en San Sebastián con Sous le sable (2000) y autor de una amplia obra que incluye 8 Femmes (8 mujeres, 2002), Le temps qui reste (2005) y Ricky (2009), presentará Le refuge. Y Christophe Honoré vuelve a la Sección Oficial por segundo año consecutivo con Making Plans For Lena, protagonizada por Chiara Mastroianni, Marie-Christine Barrault y Jean-Marc Barr.

Chiara Mastroianni en Making plans for Lena de Christophe Honoré

Tras haber obtenido un gran éxito en Zabaltegi-Nuevos Directores 2005 con su primer largometraje, Oyun (The Play), la directora turca Pelin Esmer se estrena en la Sección Oficial con 11’e 10 kala, una coproducción entre Turquía, Francia y Alemania.

El cine alemán estará representado por Matthias Glasner, el director de Die mediocren (1999) y Der Freie Wille (The Free Will, 2006), con This Is Love.

Estados Unidos participará con Get Low, el primer largometraje como realizador del director de fotografía Aaron Schneider, que ya cuenta con un Oscar al Mejor Cortometraje por Two Soldiers (2003). Get Low está protagonizada por el premio Donostia Robert Duvall, junto a Bill Murray y Sissy Spacek.

Desde Argentina, Juan José Campanella, suma El secreto de sus ojos, protagonizada por Ricardo Darín, a una carrera que incluye algunos de los mayores éxitos del cine argentino reciente.

Lola Dueñas y Pablo Pinedo en Yo, también de Álvaro Pastor y Antonio Naharro

La participación española en esta edición del Festival estará representada por: Los condenados, la nueva película del director catalán Isaki Lacuesta, uno de los más alabados talentos del cine español reciente. Por su parte, Javier Rebollo compite por segunda vez en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, donde ya estuvo presente en 2006 con Lo que sé de Lola. La película recibió posteriormente el Premio Fipresci de la Crítica en el Festival de Londres, el Premio de Óperas Primas del Festival de Guadalajara, y Rebollo fue nominado al Goya al Mejor Director Novel. En La mujer sin piano, su segundo largometraje, ha contado con la popular actriz Carmen Machi como protagonista.

Yo, también es el primer largometraje de los directores Álvaro Pastor y Antonio Naharro, protagonizado por Lola Dueñas y Pablo Pineda.

Ricardo Darín en El baile de la victoria de Fernando Trueba

Además, el director Fernando Trueba, ganador del Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa por Belle epoque (1992), presentará su nueva película, El baile de la Victoria, en la Sección Oficial, fuera de concurso.

Por otro lado, se han dado a conocer las películas que completarán el programa para la sección Perlas y que se suman a las que os comentamos hace algunas semanas (ver noticia aquí). Entre estas películas se encuentra la ganadora de la Palma de Oro en el último Festival de Cannes, Das Weisse Band (La cinta blanca) de Michael Haneke que, además, recibirá el Gran Premio Fipresci a la mejor película del año en la Gala Inaugural del festival de San Sebastián, el viernes 18 de septiembre.

Das weisse band de Michael Haneke, ganadora del Premio Fipresci

Por último, se suman tres grandes títulos a la Sección Perlas: la última película del visionario director Terry Gilliam: The Imaginarium of Doctor Parnassus, una moraleja del género fantástico que transcurre en la época actual y que incluye el papel que no pudo terminar Heath Ledger y que se completó con las aportaciones de Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law; Desert Flower de Sherry Horman, presentada en el Festival de Venecia y protagonizada por Liya Kebede, Sally Hawkins, Craig Parkinson; y, por último, London River de Rachid Bouchareb, protagonizada por Brenda Blethyn y Sotigui Kouyate, que ganó el Oso de Plata al Mejor actor en el Festival de Berlín.

Heath Ledger en The imaginarium of doctor Parnassus de Terry Gilliam

Poco a poco, os iremos presentando las diferentes Secciones y cada una de las películas que podrán verse durante el Festival. Y, a partir del día 18 de Septiembre, podreís conocer el día a día del Festival.

TARANTINO, WOODY ALLEN, ANG LEE, JIM JARMUSCH... PRIMEROS TÍTULOS ZABALTEGI-PERLAS DEL 57 FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

2009-07-16T16:48:00.013+02:00

El director estadounidense Quentin Tarantino abrirá la sección Zabaltegi-Perlas con su nueva película Inglourious Basterds (Malditos bastardos). La película, que ganó en Cannes el Premio al Mejor Actor para Christoph Waltz, se proyectará en la primera jornada de la 57 edición, el viernes 18 de septiembre.

Zabaltegi-Perlas, la sección que reúne películas destacadas en los grandes festivales internacionales y aún no estrenadas en España, contará también con otras películas premiadas en Cannes, como Un prophète, de Jacques Audiard, que recibió el Gran Premio del Jurado; y Kasi az Gorbehaye irani khabar nadareh (No One Knows About Persian Cats), del director dos veces premiado con la Concha de Oro, Bahman Ghobadi, que recibió con esta película el Premio Especial del Jurado de Un Certain Regard.

También se proyectarán en San Sebastián algunos de los films más importantes de la temporada presentados en la Sección Oficial de Cannes, como Taking Woodstock, de Ang Lee; Vengeance, de Johnnie To, el prolífico maestro del cine negro contemporáneo; Mother, del director coreano Bong Joon-ho que ha concursado dos veces en San Sebastián; y el film Yuki & Nina de Nobuhiro Suwa e Hippolyte Girardot, muy alabado por la crítica y presentado en la Quincena de Realizadores de Cannes.

Precious, el gran éxito del Festival de Sundance, que ganó el Premio Especial del Jurado, el Premio a la Mejor Actriz para Mo’Nique y el Premio del Público, se incluye asimismo en Zabaltegi-Perlas. La película, inicialmente presentada en Sundance con el título de Push: Based on the Novel by Sapphire y que participó posteriormente en Cannes ya como Precious, está dirigida por Lee Daniels, quien ya compitió en el Festival de San Sebastián, en Zabaltegi-Nuevos Directores, con su primera película, Shadowboxer (2005).

También galardonada en Sundance, con el premio al Mejor Director y Mejor Guionista en la sección World Cinema, Five Minutes of Heaven, trata el tema de la víctimas del terrorismo en Irlanda desde el punto de vista de la reconciliación, y está firmada por Olivier Hirschbiegel, el director de El hundimiento.

El cine de Woody Allen volverá a San Sebastián con su nueva comedia, Whatever Works, que inauguró el pasado Festival de Tribeca, y supone su regreso a Nueva York después de cuatro películas rodadas en Europa, entre ellas Vicky Cristina Barcelona.

Otro de los grandes directores del cine estadounidense contemporáneo, Jim Jarmusch, presentará The Limits of Control, película rodada en Madrid.

En las próximas semanas se darán a conocer otros títulos que completarán la sección Zabaltegi-Perlas, así como el avance de la Sección Oficial.

24 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE CINEMA JOVE

2009-06-07T15:23:00.011+02:00

La 24 edición del Festival Internacional de cine Cinema Jove de Valencia se desarrollará entre el 20 y el 27 de junio y, como el año pasado, estaré presente para ofreceos el seguimiento, día a día, del festival (desde Cine Europeo y americano) así como las críticas de las películas (desde La cinematk de Joe Marlango).

SECCIÓN OFICIAL

Como es habitual, la Sección Oficial se dividirá en dos categorías y, en esta edición, Cinema Jove ha seleccionado para la competición 10 largometrajes, 10 primicias en España, y 76 cortometrajes. Según ha declarado el director del Festival, uno de los principales propósitos de Cinema Jove es facilitar al público que pueda reunirse con los cineastas y, por ello, el Festival programa un sinfín de mesas redondas y charlas con los directores y los protagonistas tanto de la Sección Oficial como de los ciclos y secciones que programa.

Los largometrajes seleccionados para la competición en la Sección Oficial son:

Katalin Varga

una coproducción entre Rumanía, el Reino Unido y Hungría, dirigida por Meter Strickland, candidato al Oso de Oro de Berlín por esta película.

North

un film noruego dirigido por Rune Denstad Langlo, que ha ganado dos premios en el Festival de Berlín.

Involuntary (De Ofrivilliga)

producción sueca dirigida por Ruben Östlund, que ha conseguido una Mención Especial en el Festival de Milán.

Everyone Else (Alle Anderen)

una película de origen alemán, dirigida por Maren Ade, directora que ganó la Luna de Valencia en 2003 con The Forest For the Trees y Oso de Plata a la Mejor Actriz en la Berlinale.

Private Lessons (Élève Libre)

coproducción entre Francia y Bélgica dirigida por Joachim Lafosse, director que ya participó en Cinema Jove en 2007 con Nue Propriété.

The Happiest Girl in the World (Cea Mai Fericita Fata Din Lume)

una película de origen rumano dirigida por Radu Jude, que ya ganó la Luna de Valencia en 2007 con The Tube With a Hat (Lampa Cu Caciula)

Wrong Rosary (Uzak Ihtimal)

producción turca dirigida por Mahmut Fazil Coskun, que ha conseguido el Tiger Award en el Festival de Cine de Rótterdam.

The Architect (Der Architekt)

una película alemana de Ina Weisse, Mejor Actriz Secundaria en los Premios del Cine Alemán.

L'Apprenti

(Francia) de Samuel Collardey, premio de la Crítica Internacional en el Festival de Venecia.

Teenage Angst

producción alemana de Thomas Stuber, que viene de recibir una mención especial en el Festival de Berlín.

Cuando conozcamos más detalles de las películas dedicaremos un especial con fotos, ficha técnica y sinopsis de cada una de ellas, así como de los distintos cortometrajes a concurso.

Los miembros del Jurado son:

Pierre Berthier

historiador, doctor en letras y director del Instituto Francés de Valencia hasta 2008.

Mapi Galán

una de las actrices españolas más internacionales.

Santiago A. Zanou

director de El Truco del Manco, película ganadora de tres Goya en 2009.

Guillermo Madjarian

productor, director y guionista de origen uruguayo.

Ruxandra Zenide

directora de origen rumano que con Ryna ganó en Cinema Jove la Luna de Valencia de Oro en el año 2005

PREMIO 'UN FUTURO DE CINE'

Álvaro Cervantes, protagonista de El Juego del Ahorcado, papel por el que compitió este año por el Goya al Mejor Actor Novel, será el actor galardonado con el premio 'Un Futuro de Cine' que, año a año el Festival concede a un intérprete novel. Además de contar con su presencia en el Festival, se proyectarán sus dos únicos largometrajes: Pretextos, dirigido por Silvia Munt, y El Juego del Ahorcado, de Manuel Gómez Pereira. Según Rafael Maluenda, director del festival, la elección de Cervantes se debe a que, con sólo una película y una aparición en Pretextos, ya nos ha transmitido toda la solidez que requiere el componer un personaje.

ACTRICES TRAS LA CÁMARA

El Festival Internacional de Cine Cinema Jove contará en esta Edición con el ciclo 'Actrices tras la cámara', en el que intérpretes de la talla de Mercedes Sampietro (ganadora de un Goya), Mapi Galán, Natalia Mateo, Marta Aledo y Ángeles Maeso, mostrarán sus trabajos como directoras de cortometrajes. Así, los cortos que se proyectarán son: Turismo de Mercedes Sampietro, (ganador del Premio de la Audiencia al Mejor Cortometraje en la última edición del Festival de Málaga), Test de Natalia Mateo y Marta Aledo (ganador de una Biznaga de Plata en el Festival de Málaga de 2008), El Postre de Ángeles Maeso y Se Ven De dirigida por Mapi Galán. Así mismo, tendrá lugar una mesa redonda en la que las propias directoras-actrices podrán compartir sus experiencias tras las cámaras con el público.

Para Maluenda, programar un ciclo como éste tiene que ver con el interés y la importancia que tiene la Sección Oficial de Cortometrajes en Cinema Jove; una sección que, con toda seguridad, es la competición internacional de mayor envergadura en este ámbito dentro del territorio español. Por ello, nos parecía coherente prestar atención al hecho de que en el último año varias actrices hubieran decidido pasar detrás de la cámara para dirigir cortometrajes. Además, según el director de Cinema Jove, el ciclo Actrices tras la cámara dará la oportunidad al público de preguntarles a ellas directamente qué es lo que les ha impulsado a dar ese salto detrás de la cámara, ya que cualquier persona podrá participar en el encuentro que hemos previsto con las actrices.

LUNA DE VALENCIA: LAURENT CANTET

El director de Entre les Murs, Laurent Cantet, recibirá la Luna de Valencia en la 24 Edición del Festival. Cinema Jove ofrecerá una retrospectiva sobre el director francés en la que se proyectará toda su filmografía. Podrán verse los cortos Tous à la Manif (1994) y Jeux de Plage (1995); la TV Movie Les Sanguinaires (1997); y los largometrajes Ressources Humaines (Recursos Humanos, 1999), L'Emploi du Temps (El Empleo del Tiempo, 2001), Vers le Sud (Hacia el Sur, 2005) y, especialmente, Entre les Murs (La Clase, 2008), ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes en 2008, nominada al Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en 2009 y ganadora del Independent Spirit Award a la Mejor Película Extranjera en este mismo año.

CICLO 'ENTRE LES MURS'

A la dirección del Festival le ha parecido interesante el tema de fondo que trata La Clase y por ello ha decidido realizar un ciclo específico que tendrá como núcleo común el aula, entendida como una caja de resonancia de los conflictos del mundo actual.

Este Ciclo al que hemos llamado Entre les Murs en deferencia a La Clase, se llevará a cabo en colaboración con Intermon Oxfam y está compuesto por películas de muy diversas procedencias, cuyo punto en común es la educación. Así, podrán verse obras como Ça commence aujourd'hui (Hoy Empieza Todo) de Bertrand Tavernier, Die Welle (La Ola), de Denis Gansel, la española Cobardes de Corbacho y Cruz, o películas por estrenar como Afterschool, del director americano Antonio Campos.

LUNA DE VALENCIA: ALBERTINA CARRI

Albertina Carri se une a Laurent Cantet que también recibirá este galardón. En consecuencia, Cinema Jove ofrecerá una retrospectiva sobre la directora argentina en la que se proyectará ampliamente su filmografía y, en concreto, los cortos Aurora (2001) y Barbie también puede estar triste (2001); la TV Movie Urgente (2007); y los largometrajes No quiero volver a casa (2000), Los Rubios (2003), Géminis (2005) y, especialmente, La Rabia (2008), presentada con gran acogida aunque no sin cierta polémica en el Festival de Cine de Berlín, ganadora del premio a la Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de La Habana y Mejor Película en el Festival Internacional de Transilvania.

Para Maluenda, premiar con la Luna de Valencia a Albertina Carri se debe a que es una cineasta que responde plenamente al espíritu de nuestro Festival, ya que se trata de una directora inconformista que, aunque asume la tradición, lo hace siempre para subvertirla y comunicar con el espectador de una manera mucho mas personal. Asimismo, el director de Cinema Jove resalta que Albertina Carri es una de las cineasta más completas del panorama cinematográfico actual dado que, aparte de haber pasado por los diferentes oficios que responden a la labor del cineasta (desde directora de fotografía, guionista a montadora), también es una directora que ha tocado un buen número de géneros cinematográficos, adaptándolos a su propia mirada particular.

CUADERNOS DE RODAJE: ENRIQUE URBIZU

El director bilbaíno Enrique Urbizu toma el relevo de Paco Plaza y Jaume Balagueró y ha seleccionado las películas que se proyectarán en el ciclo Cuadernos de Rodaje. Dichas producciones, forman un muestrario de las películas y de los cineastas que, de una u otra forma, han influido en mayor grado en la carrera del director.

Las películas seleccionadas son:

Amanecer (SUNRISE: A SONG OF TWO HUMANS). F. W. Murnau. 1927.

Barco a la deriva (STEAMBOAT ROUND THE BEND). John Ford. 1935

Un día en el campo (UNE PARTIE DE CAMPAGNE). Jean Renoir. 1936

Al rojo vivo (WHITE HEAT). Raoul Walsh. 1949

House by the river. Fritz Lang. 1950

Obsesión (MAGNIFICENT OBSESSION). Douglas Sirk 1954

La noche del cazador (NIGHT OF THE HUNTER). Charles Laughton. 1955

Drácula (HORROR OF DRACULA). Terence Fisher. 1958

Sed de mal (TOUCH OF EVIL). Orson Welles. 1958

Con él llegó el escándalo (HOME FROM THE HILL). Vincent Minelli. 1960

Río Conchos. Gordon Douglas. 1964

Viento en las velas (A HIGH WIND IN JAMAICA). Alexander Mackendrick. 1965

Mouchette. Robert Bresson. 1966

La noche de Halloween (HALLOWEEN). John Carpenter. 1978

Manhattan Sur (YEAR OF THE DRAGON). Michael Cimino. 1985

Una historia verdadera (THE STRAIGHT STORY). David Lynch. 1999

Million Dollar Baby. Clint Eastwood. 2004

Además se proyectarán dos largometrajes del director:

La caja 507. E. Urbizu. 2002

La vida mancha. E. Urbizu. 2003

COIXET, ALMODÓVAR Y AMENÁBAR EN CANNES

2009-04-23T18:10:00.010+02:00

'Map of the sounds of Tokio' y 'Los abrazos rotos' competirán en la 62 edición del Festival de Cannes. 'Ágora' se presentará fuera de competición.

Ya se ha hecho público el listado de películas que competirán en la 62 edición del Festival internacional de cine de Cannes. La sección oficial viene cargada de grandes nombres como Michael Haneke, Ken Loach, Ang Lee, Alain Resnais, Quentin Tarantino o Lars Von Trier, muchos de los cuales han ganado algún premio previamente. No obstante, la noticia que más nos alegra es saber que tres de los estrenos más esperados del año podrán verse en el Ferstival:'Map of the sounds of Tokio', de mi idolatrada isabel Coixet, 'Los abrazos rotos' de Pedro Almodóvar y, fuera de competición, 'Ágora', de Alejandro Amenábar.

La reacción de los tres directores no ha tardado en darse a conocer. La directora catalana ha asegurado que recibe la noticia "con una enorme alegría, sorpresa y satisfacción, ya que considero el Festival de Cannes como la mejor plataforma para presentar la película. Es un gran honor haber sido seleccionada junto con algunos de los directores del cine actual que mas admiro".

El director manchego Pedro Almodóvar, por su parte, ha evidenciado la dureza de esta edición llena de grandes directores asegurando que "la competición va a ser dura, hay nombres muy fuertes, cinco de ellos ya han ganado la Palma de Oro (Campion, Ken Loach, Tarantino, Alain Resnais y Lars von Trier) y otros cinco, entre los que me incluyo, algunos de los premios más importantes (Elia Suleiman, Haneke, Park Chan Wook y Andrea Arnold), y el resto son nombres tan importantes como Ang Lee, Johnny To, una auténtica estrella en Francia, cuya película Vengeance además está protagonizada por Johnny Hallyday, lo cual la convierte en uno de los grandes eventos mediáticos del festival, Jacques Audiard, el director de la estupenda 'Sur mes lèvres', etc. Un gran año, sobre el papel una apetitosa y brillante cosecha, y una presencia superlativa del cine español. Para un director, este año el festival de Cannes es un buen lugar donde estar"

Alejandro Amenábar afronta la dificil tarea de promocionar su primer film desde la multi premiada 'Mar adentro' y ha asegurado que se siente "muy ilusionado con el hecho de que la película se proyecte por primera vez ante una gran audiencia, e intrigado por saber hasta dónde habremos logrado transportar al público en el tiempo y en el espacio".

A continuación os ofreecemos tanto los nombres que compondrán el jurado de la sección oficial, como el listado completo de películas que se podrán disfrutar en la 62 Edición del Festival Internacional de Cine de Cannes.

Jurado

Isabelle Huppert - presidenta (actriz - Francia)

Asia Argento (actriz, directora y guionista - Italia)

Nuri Bilge Ceylan (director, guionista y actor - Turquía)

Lee Chang-Dong (director, escritor y guionista - Corea)

James Gray (director y guionista – Estados Unidos)

Hanif Kureishi (escritor y guionista – Reino Unido)

Shu Qi (actriz - Taiwan)

Robin Wright Penn (actriz - Estados Unidos)

Sección Oficial

Up - Peter Docter (película inaugural fuera de competición)

Los abrazos rotos - Pedro Almodóvar

Fish tank - Andrea Arnold

Un prophèhte - Jacques Audiard

Vincere - Marco Bellocchio

Bright Star - Jane Campion

Mapa de los sonidos de Tokyo - Isabel Coixet

A L'Origine - Xavier Giannoli

Das weisse band (The white ribbon) - Michael Haneke

Taking Woodstock - Ang Lee

Looking for Eric - Ken Loach

Chun feng chen zui de ye wan (Spring Fever) - Lou Ye

Brillante - Mendoza Kinatay

Enter the void - Gaspar Noe

Bak-Jwi (Thirst) - Park Chan-Wook

Les herbes folles - Alain Resnais

The time that remains - Elia Suleiman

Malditos bastardos - Quentin Tarantino

Vengeance - Johnnie To

Visage (Face) - Tsai Ming-Liang

Anticristo - Lars Von Tries

Coco Chanel & Igor Stravinsky - Jan Kounen (película de clausura fuera de competición)

Fuera de competición

Agora - Alejandro Amenábar

The Imaginarium of Doctor Parnassus - Terry Gilliam

L'armée du crime - Robert Guédiguian

Sección 'Una cierta mirada'

Mother - Bong Joon Ho

Irene - Alain Cavalier

Precious - Lee Daniels

Demain des l'aube - Denis Dercourt

À deriva (adrift) - Heitor Dhalia

Kasi az Gorbehaye irani khabar nadareh (Nobody Knows About The Persian Cats) - Bahman Ghobadi

Los viajes del viento (Les voyages du vent) - Ciro Guerra

Le père de mes enfants - Mia Hansen-Love

Amintiri din epoca de aur (Tales From The Golden Age) - Hanno Höfer, Razvan Marculescu, Cristian Mungiu, Constantin Popescu, Ioana Uricaru

Skazka pro temnotu (Tale In The Darkness) - Nikolay Khomeriki

Kuki Ningyo (Air Doll) - HIrokazu Kore-eda

Kynodontas (Dogtooth) - Yorgos Lanthimos

Tzar (Le Tsar) - Pavel Lounguine

Independencia (Independence) - Raya Martin

Politish, adjectiv (Policier, Adjectif) - Corneliu Porumboiu

Nang Mai (Nymph) - Pen-Ek Ratanaruang

Morrer como um homem (Mourir Comme Un Homme) - João Pedro Rodrigues

Eyes wide open - Haim Tabakman

Samson and delilah - Warwick Thornton

The silent army - Jean Van de Velde

Midnight Screenings

A Town Called Panic (Panique Au Village) - Stéphane Aubier, Vincent Patar

Arrástrame al infierno (Drag me to hell) - Sam Raimi

Ne Te Retourne Pas - Marina de Van

12 FMCE: SECCIÓN OFICIAL

2009-04-08T16:09:00.021+02:00

SECCIÓN OFICIAL

LA VERGÜENZA de David Planell

(con Alberto San Juan y Natalia Mateo)

La vergüenza transcurre en una mañana. La mañana en que Pepe y Lucía, una pareja de treintañeros modernos y acomodados, han decidido comunicar a Jimena, la trabajadora social, que la vida con Manu es muy difícil; que no se hacen con su hijo peruano adoptado de ocho años; que los seis meses que llevan con él se han acabado convirtiendo en un infierno; Y que quieren devolverlo. Pero una decisión de este calibre no se toma así como así. Una decisión así pasa factura.

FUGA DE CEREBROS de Fernándo González Molina

(con Mario Casas, Amaia Salamanca, Alberto Amarilla, Canco Rodríguez y Gorka Lasaosa)

¿Qué pasaría si una pandilla de descerebrados formada por un tímido patológico, un ciego decidido a tener las mismas oportunidades que los videntes, un heavy en silla de ruedas con exceso de testosterona, un líder intelectual sin intelecto, y un gitano trapichero pero de buen corazón, se colaran por la cara en Oxford para conquistar a una chica? Fuga de cerebros es la respuesta demencial a esta pregunta.

BULLYING de Josecho San Mateo

(con Albert Carbó y Yohana Cobo)

Jordi es un adolescente que cambia de ciudad junto con su madre para iniciar una nueva vida. Pero el destino le reserva una cruel sorpresa, pues cuando traspasa las puertas de su nuevo instituto, cruza sin saberlo la tenebrosa frontera del mismísimo infierno. Para escapar no tendrá más remedio que, en solitario, buscar desesperadamente la salida.

AGALLAS de Samuel Martín Mateos y Andrés Luque Pérez
(con Carmelo Gómez, Hugo Silva y Celso Bugallo)

Sebastián, un delincuente de poca monta recién salido de prisión, decide buscar empleo en una pequeña empresa de Galicia. Pero no por vocación desde luego, sino porque algo le dice que el dueño de la empresa, Regueira, no se ha pagado el Jaguar con cangrejos. Mediante una astucia, se hace amigo de un encargado, Raúl, y consigue que le contraten. Regueira se lo cree sólo a medias, pero comprueba muy rápidamente que aquel joven de dientes mellados tiene agallas y decide convertirlo en su ayudante. Poco a poco, Sebas cambia de aspecto, se gana ropa nueva, nuevos dientes y sobre todo la confianza de su jefe. Parecerá haber llegado a la cumbre o casi. Pero, Sebastián, tan listo y despiadado, ignora que forma parte de un juego que le supera.

UN BUEN HOMBRE de Juan Martínez Moreno

(con Tristán Ulloa, Emilio Gutiérrez Caba y Nathalie Poza)

Vicente y Fernando son amigos íntimos además de compañeros de trabajo. Ambos son profesores en la Facultad de Derecho, y ambos pertenecen a la clase media alta, a la burguesía acomodada. Fernando, mayor que Vicente, es catedrático y ocupa una figura paternal en la vida de Vicente. Una tarde, de forma casual, Vicente es testigo de cómo Fernando mata a su mujer. Incapaz de ir a la policía, tampoco puede entender y mucho menos perdonar a su amigo, debido a su férrea religiosidad y su rigidez moral. A partir de ese momento, se desatan una serie de acontecimientos que dejarán al desnudo la doble moral de los personajes.

LA ESCARCHA de Ferran Audí

(con Aitana Sánchez-Gijón, Tristán Ulloa y Bibi Andersson)

Tras la muerte accidental de su único hijo Eyolf, Rita y Alfred sienten tal remordimiento que se ven abocados a una feroz lucha de mutua destrucción. Su sentimiento de culpa les obliga a reconocer una verdad dolorosa: han estado tan obsesionados con sus pequeñas necesidades egoístas que olvidaron amar a su hijo. A medida que surge la verdad, sus demonios internos se desatan, libres ahora de torturarles y perseguirles sin tregua por un camino que puede llevarles hacia la esperanza o condenarles para siempre. Desesperadamente, Rita y Alfred deben encontrar cómo hacerse perdonar la culpa de aquello que se negaron hacer en el pasado.

AMORES LOCOS de Beda Docampo Feijóo

(con Eduard Fernández, Irene Visedo y Marisa Paredes)

Julia, una joven cuidadora del Museo del Prado, está convencida de que ella aparece en una pintura flamenca que figura en la sala en que trabaja, junto a un hombre que dice es su amante. El día que se encuentra con Enrique, un prestigioso psiquiatra, no tarda en confesarle su convicción de que ambos son los personajes de una pintura del siglo XVII, y que se han amado con locura hace cuatro siglos. Enrique ve en ella a una joven enferma y, aprovechando que está ultimando una investigación sobre los delirios pasionales, decide convertirla en su paciente. La lucha entre la razón y los sentimientos comienza con él tratando de curarla, y ella intentándolo convencer de que ambos están destinados a estar juntos de una manera misteriosa e inexplicable. Esta lucha los llevará a la mágica ciudad de Brujas, donde uno de los dos, conseguirá su propósito.

7 MINUTOS de Daniela Féjerman

(con Marta Etura, Luís Callejo, Toni Acosta, Pilar Castro y Asier Etxeandía)

¿Bastan 7 minutos para encontrar el amor de tu vida? Los protagonistas de esta comedia romántica, un grupo de personajes de lo más variado, lo intentan. Por eso acuden a una sesión de citas rápidas, encuentros de gente que quiere conocer gente. Las vidas de todos ellos se entrelazarán a partir de este momento, creando un mosaico de situaciones en las que todos llegan a encontrar el amor por el camino que menos esperan.

TRASH de Carles Torras

(con Oscar Jaenada)

Trash nos cuenta la historia de varios personajes que nos transportan a una realidad social que se refleja en nuestras relaciones personales: la actual cultura de las relaciones de usar y tirar. La joven Clara se entera de que está siendo engañada por su novio y tendrá que aprender a superarlo, David, el novio de Clara, tendrá que aprender de sus errores pasando por un infierno, Nacho tendrá que lidiar con una obsesión que le llevará hasta el límite, Cristian que tendrá que superar muchas tentaciones para darse cuenta de lo que realmente es importante y Carmen que descubrirá un nuevo mundo repleto de sorpresas. Con ellos y sus vivencias ahondaremos algo más en el difícil y extraño mundo de las relaciones de pareja.

EL NIÑO PEZ de Lucía Puenzo

(con Inés Efrón, Emme, Pep Munné y Carlos Bardem)

Lala, una adolescente que vive en el barrio más exclusivo de Buenos Aires, está enamorada de la Guayi, la mucama paraguaya de 20 años que trabaja en su casa. Sueñan con irse a vivir juntas a Paraguay, a orillas del lago Ypoá. El asesinato del padre de Lala apura sus planes. Este es el punto de partida que apura la huída en la ruta que une el norte de Buenos Aires con Paraguay. Mientras Lala espera a su amante en Ypoá, reconstruyendo su pasado (el misterio de su embarazo y la leyenda de un niño pez que guía a los ahogados hasta el fondo del lago), la Guayi es detenida en un instituto de menores. Ella también esconde un crimen en su pasado.

TRES DÍAS CON LA FAMILIA de Mar Coll

(con Eduard Fernández y Nausicaa Bonnín )

Léa debe viajar súbitamente a Girona donde su abuelo paterno acaba de fallecer. Allí le espera su familia, a la que prácticamente no ha visto desde que se marchó al extranjero. La muerte del patriarca de los Vich i Carbó es la excusa perfecta para forzar la convivencia entre sus descendientes. Los tres días que dura el velatorio, la misa y el entierro son un buen momento para observar ese juego de apariencias de una burguesía conservadora en la que todos los problemas son evidentes pero nunca explícitos. Léa rechaza este mundo hipócrita que se le adhiere a la piel como un traje hecho a medida.

7 PASOS Y MEDIO de Lalo García

(con Ernesto Alterio, Ingrid Rubio y Sancho Gracia)

Navegar, tener otra vida. Es el sueño de Abel. Luis, su amigo de juventud, aborrece su entorno familiar y profesional. El destino les ha ofrecido vidas muy distintas. El mismo destino les une pasados los años, y les brinda en forma de apuesta la oportunidad de dar un golpe de timón que cambie radicalmente su situación. Aprovechar o no la ocasión está en sus manos, pero entraña peligros que ninguno de los dos es capaz de prever.

PAGAFANTAS de Borja Cobeaga

(con Gorka Otxoa, Sabrina Garciarena y Julián López)

Ella es peluquera con necesidad de practicar. Él tiene pelo y ganas de agradarla. El resultado es un montón de peinados absurdos que el chico soporta porque está pillado con la chica. Pero ella tiene sentimientos diferentes. Piensa que hay dos tipos de chicos: a los que deseas y los que te pagan las fantas. Pagafantas es una comedia sobre un chico que ha escuchado muchas veces "te quiero" pero siempre acompañado de "como amigo". Cree que si tiene paciencia, ella se dará cuenta de que están hechos el uno para el otro. Y en eso está, esperando agazapado y armado de mucha paciencia. La cuestión es que todo el mundo sabe que la paciencia tiene un límite.

FLORES NEGRAS de David Carreras

(con Eduard Fernández y Marta Etura)

Michael Roddick, espía al servicio de la RFA, consciente de que la más que probable caída del régimen soviético relegará a toda una generación de agentes secretos al ostracismo, abandona el servicio tras el fracaso de su última misión, y desaparece llevándose con él a Elena, la hija de una espía rusa muerta en extrañas circunstancias. Michael y Elena se instalan en Barcelona, donde abren un pequeño restaurante que les permitirá olvidar su pasado turbulento. Pero sus antiguos compañeros reaparecen reclamando asuntos pendientes y Roddick se ve inmerso de nuevo en una vertiginosa pesadilla.

ESTRENOS DE LA SEMANA (27 marzo al 03 abril)

2009-03-28T09:32:00.007+01:00

UN CUENTO DE NAVIDAD (Un conte de Noël) de Arnaud Desplechin (Francia)

Drama sobre una familia que ha de luchar contra una rara enfermedad genética, por la cual han perdido ya a un hijo y perderán a otro miembro de la familia si no encuentran un donante compatible de médula ósea. (FILMAFFINITY)

RETORNO A HANSALA de Chus Gutiérrez (España)

A comienzos de esta década, en las playas de Rota, aparecieron los cadáveres de once jóvenes inmigrantes marroquíes que buscaban cruzar el estrecho en una patera. Se descubrió por sus ropas que los once muchachos pertenecían a la misma aldea, Hansala. "Retorno a Hansala" pretende recrear aquel suceso visto desde los ojos de dos personajes: Martín, un empresario funerario que pretende hacer negocios con lo ocurrido, y Leila, hermana de uno de los fallecidos. Ambos se embarcarán en la aventura de intentar repatriar el cadáver del muchacho en una furgoneta, donde ambos vivirán una intensa experiencia moral que les llevará a replantearse todas sus creencias. (FILMAFFINITY)

MENTIRAS Y GORDAS de Alfonso Albacete y David Menkes (España)

Un grupo de jóvenes se prepara para lo que va a ser el verano de su vida, entre secretos, mentiras, sexo, confusión, noche y fiesta. No son conscientes que en ese viaje iniciático una vez comenzado no se puede dar marcha atrás, que las mentiras se van haciendo cada vez más grandes y que amar significa hacer daño. (FILMAFFINITY)

LA VIDA SECRETA DE LAS ABEJAS (The secret life of bees) de Gina Prince-Bythewood (Estados Unidos)

En Carolina del Sur, año 1964. Lily Owens (Dakota Fanning) es un niña de 14 años que decide escapar de la problemática relación que tiene con su padre huyendo de su casa, junto a su cuidadora y única amiga (Jennifer Hudson), para terminar en un pequeño pueblecito que guarda el secreto del pasado de su madre. Allí son acogidas por tres excéntricas hermanas apicultoras (Queen Latifah, Sophie Okonedo y Alicia Keys). (FILMAFFINITY)

CONFESIONES DE UNA COMPRADORA COMPULSIVA (Confessions of a Shopaholic) de P.J. Hogan (Estados Unidos)

En el mundo glamuroso de la ciudad de Nueva York, Rebecca Bloomwood (Isla Fisher) es una chica muy divertida y muy buena haciendo compras –demasiado buena quizás-. Sueña con trabajar en su revista de moda favorita, pero no encuentra el modo de meter la cabeza hasta que, irónicamente, consigue un trabajo como columnista en una revista económica publicada por la misma compañía. Con su sueño a punto de cumplirse, Rebecca tiene que hacer los esfuerzos más increíbles para impedir que su pasado arruine su futuro. (FILMAFFINITY)

ANTONIO BANDERAS, INVITADO DE LUJO DEL FESTIVAL DE MÁLAGA

2009-03-26T09:17:00.005+01:00

Antonio Banderas hará un paréntesis en sus compromisos de trabajo para asistir como invitado al 12º Festival de Málaga de Cine español, que se desarrollará del 17 al 25 de Abril

Antonio Banderas, que visita por primera vez el Festival de su ciudad natal, entregará a su amigo y compañero Juan Diego el Premio Málaga, en una Gala que tendrá lugar el próximo sábado 18 de abril en el Teatro Cervantes de Málaga.

Banderas dirigió a Juan Diego en 'El camino de los ingleses', su primera película producida y rodada en España, concretamente en Málaga, ciudad en la que se reencuentran para la entrega de este galardón.

La relación profesional y de amistad que les une viene sin embargo de años atrás, desde que en 1990 ambos coincidieron en el rodaje del largometraje 'Contra el viento' de Francisco Periñán.

Antonio Banderas ha expresado su satisfacción por haber pensado en él, para entregar precisamente el Premio Málaga, en el festival de su ciudad.

La presencia de Banderas en el Festival será apoyada por la programación de un ciclo de sus películas más representativas, y de la instalación de una exposición fotográfica que, sobre el rodaje de El camino de los ingleses ha realizado el fotógrafo Matías Nieto.

NICOLE KIDMAN EN LO NUEVO DE WOODY ALLEN

2009-03-26T09:09:00.002+01:00

El reparto de la próxima película de Woody Allen no hace más que crecer. La revista 'Variety' anunció ayer que la actriz australiana Nicole Kidman se sumará al proyecto junto a el resto de actores previamente anunciados: Naomi Watts, Anthony Hopkins, Antonio Banderas, Josh Brolin y Freida Pinto.

La película cuyo argumento y título aún no se conocen, será producida por Letty Aronson, Steve Tenenbaum y Jaume Roures y financiada por Mediapro, la misma productora de "Vicky Cristina Barcelona".

Ya se conoce, además, la fecha de estreno de "Whatever works", la nueva película de Woody Allen, rodada en Nueva York con Evan Rachel Wood, Henry Cavill y Patricia Clarkson. El film se estrenará el próximo 19 de junio en Estados Unidos.

CINE EN CONSTRUCCIÓN 15: 57 FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

2009-03-23T15:05:00.007+01:00

Ocho películas de Argentina, Chile, México, Perú y Uruguay participarán en Cine en Construcción 15

Ocho películas producidas en Argentina, Chile, México, Perú y Uruguay en colaboración con otros países, participarán en la decimoquinta edición de Cine en Construcción, que se celebrará en el marco de los Encuentros de Cines de América Latina de Toulouse los próximos 26 y 27 de marzo, organizado conjuntamente con el Festival de San Sebastián. La doble cita anual se completará con la celebración de Cine en Construcción 16, los días 22 y 23 de septiembre en la 57 edición del Festival de San Sebastián.

Las películas seleccionadas en Cine en Construcción 15 son:

77 Doronship, de Pablo Agüero (Argentina)
Contracorriente , de Javier Fuentes-León (Perú-Colombia)
El cuarto de Leo, de Enrique Buchichio (Uruguay)
La invención de la carne, de Santiago Loza (Argentina)
Jardines del Paraíso, de Héctor Gálvez (Perú)
Perpetuum Mobile, de Nicolás Pereda (México)
Te creís la más linda, de Ché Sandoval (Chile)
La vida útil, de Federico Veiroj (Uruguay)

Para la decimoquinta edición de Cine en Construcción se han recibido un total de 73 películas con participación de 18 países: Alemania, Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Estados Unidos, España, Guatemala, Japón, México, Panamá, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela.

LOS PREMIOS:

En Cine en Construcción 15 se hará entrega del Premio Cine en Construcción Toulouse otorgado por la Confédération Internationale des Cinémas d’Art & Essai (CICAE), el Centre National de la Cinématographie (CNC), Europa Distribution, Mactari, y Titra Film.

El premio Cine en Construcción de Toulouse consiste en la prestación de servicios de post-producción por parte de las empresas asociadas y servicios e iniciativas de promoción de la película ganadora.

LA CONFÉDÉRATION INTERNATIONALE DES CINÉMAS D’ ART ET ESSAI (CICAE) busca motivar a exhibidores y distribuidores y apoya la difusión de la película poniendo a su disposición sus boletines informativos y sus 2000 salas de Cine de Arte y Ensayo.

EL CENTRE NATIONAL DE LA CINÉMATOGRAPHIE (CNC) otorgará una ayuda destinada a los gastos de postproducción en Francia por un valor de 10.000 euros.

EUROPA DISTRIBUTION Se encarga de la coordinación entre los distribuidores miembros de Europa Distribution y Cine en Construcción. Difunde un documento con información sobre la película a los 63 miembros de Europa Distribution, en 19 países europeos y organiza una proyección privada de la película ganadora en el marco de alguno de los eventos organizados por Europa Distribution.

MACTARI ofrecerá un servicio para montaje o mezcla de sonido por un valor de 15.000 euros.

TITRA FILM elaborará los subtítulos al francés.

Además, el MARCHÉ DU FILM del Festival de Cannes ofrece acreditaciones de mercado a los productores de las películas seleccionadas. Las películas de Cine en Construcción acceden a una difusión internacional en la red mundial del INSTITUTO CERVANTES.

JURADO SECCIÓN OFICIAL 12 FESTIVAL DE MÁLAGA

2009-03-20T16:36:00.010+01:00

La 12 edición del Festival de Málaga, cine, que tendrá lugar del 17 al 25 de Abril, tendrá como presidente del jurado de la Sección Oficial de Largometrajes a Álex de la Iglesia, director de cine. El resto del jurado estará compuesto por Sergio Cabrera, director de cine; José Manuel Cervino, actor; Lucía Etxebarría, escritora; Juan Madrid, director de cine; Rubén Ochandiano, actor; y Emma Suárez, actriz.

ÁLEX DE LA IGLESIA. (Bilbao 1965).

Director de cine. Licenciado en la Universidad de Deusto, trabajó como decorador en televisión hasta que empezó a escribir guiones y dirigir cine. Acción Mutante (1993), su ópera prima, fue el comienzo de una prolífica y muy premiada carrera cinematográfica. El Día de la Bestia (1995), Perdita Durango (1997), Muertos de Risa (1999), La Comunidad (2000), 800 balas, Crimen Ferpecto y Los Crímenes de Oxford son otros de sus largometrajes.

EMMA SUÁREZ. (Madrid, 1964).

Actriz. Debutó con 15 años en Memorias de Leticia Valle. Ha trabajado en más de 30 largometrajes, 6 exitosas series de televisión y otras tantas obras de teatro. Actriz fetiche del director Julio Médem, en 1996 le concedieron el Goya a la mejor actriz por El Perro del Hortelano, de Pilar Miró.

RUBÉN OCHANDIANO (Madrid, 1980).

Actor. Su primera oportunidad en televisión le llegó en la serie Al salir de clase. Ha trabajado en películas como Flores de Otro Mundo de Iciar Bollaín, El Corazón del Guerrero, Asfalto, Descongélate, La Flaqueza del Bolchevique, Tapas, Silencio Roto, por la que fue nominado a los Goya como Mejor Actor Revelación, El Patio de mi Cárcel, Los Abrazos Rotos de Pedro Almodóvar y Biutiful (pendiente de estreno) de Alejandro González Iñarritu. También ha trabajado en teatro con directores como Antonio Mercero y Miguel Narros.

LUCÍA ETXEBARRÍA (Valencia).

Escritora. Se licenció en Periodismo y Filología Inglesa. En 1997 publica su primera novela, la exitosa Amor, curiosidad, prozac y dudas. Gana el Premio Nadal con Beatriz y los cuerpos celestes, y a partir de ese momento, comienza a compaginar escritura y cine. Sobreviviré en colaboración con Albacete y Menkes, I love you baby (Idem), y La mujer de mi vida son algunos de sus trabajos para la gran pantalla. Ha sido recientemente investida Doctora Honoris Causa en Letras, por la Universidad de Aberdeen de Escocia.

JOSÉ MANUEL CERVINO (Aroa, Tenerife, 1940)

En el 2007 gano el Premio Goya al Mejor Actor de Reparto y el Premio de la Unión de Actores por Las Trece Rosas. También ha trabajado en largometrajes como El Prado de las Estrellas (Mario Camus), El Pico (Eloy de la Iglesia), Gary Cooper que estas en los Cielos (Pilar Miro), Siete Días de Enero (Juan Antonio Bardem), y Maravillas (Manuel Gutiérrez Aragón) entre muchas otras. En televisión ha trabajado directores como Miguel Narros o José Luis García Berlanga.

JUAN MADRID. (Málaga, 1947).

Escritor, director de cine, documentalista, guionista de cine y televisión. Ha publicado cuarenta y siete libros que han sido traducidos a dieciséis lenguas. Algunos de sus títulos se han llevado al cine como Días Contados (dirigido por Imanol Uribe) o Tánger (dirigió por él mismo). Es uno de los escritores de novela negra más considerados por la crítica. En la actualidad da clases de guión en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (La Habana, Cuba).

SERGIO CABRERA. (Medellín, Colombia, 1950).

Director y productor de cine y televisión. Su primera película Técnicas de Duelo obtuvo numerosos premios. Le siguieron títulos como La Estrategia del Caracol, Águilas no Cazan Moscas, y Golpe de Estado, que fueron premiadas en tantos otros festivales internacionales. Entre 2004 y 2008 ha sido uno de los tres directores de la serie Cuéntame como Paso de Televisión Española.

FALLECE NATASHA RICHARDSON

2009-03-19T13:17:00.002+01:00

La actriz británica Natasha Richardson, mujer del también intérprete Liam Neeson e hija de Vanessa Redgrave, falleció ayer a los 45 años tras sufrir un accidente de esquí.

"Richardson disfrutaba mucho más en el teatro que en el cine y la televisión, aunque la primera vez que actuó fue en un filme de su padre, 'La carga de la brigada ligera', con cuatro años. Estudió en la Central School of Speech and Drama de Londres, su ciudad natal, y volvió ya como profesional detrás de las cámaras en 'Every pictures tells a store', en 1984, a sus 21 años. A partir de ese momento compaginó el cine con el teatro, tanto en Londres como en Broadway. En la capital británica debutó en el West End con un montaje de 'La gaviota', de Chejov, con el que ganó el galardón al mejor debutante en los premios de la crítica teatral de Londres. En 1986 actuó en 'Gothic', de Ken Russell, y su interpretación llamó la atención de Pat O'Connor, que le llamó para Un mes en el campo, con Colin Firth y Kenneth Branagh, y de Paul Schrader, que la contrató para protagonizar 'Patty Hearst'. Entre los múltiples premios teatrales que ha cosechado a lo largo de su carrera está un Tony en 1998 por su participación en la versión de 'Cabaret' que dirigió Sam Mendes en Broadway, y todo tipo de galardones, tanto en Londres como en Nueva York, por su trabajo en 'Anna Christie'.

Su colaboración con Sam Mendes y la compañía Roundabout se repitió con éxito parecido en 2005, cuando encarnó a Blanche DuBois en 'Un tranvía llamado deseo', con John C. Reilly como Stanley Kowalski.

En cine las cosas le fueron muy bien hasta mediados de los noventa. Tras 'Patty Hearst', enlazó 'Creadores de sombras', con Paul Newman; 'El cuento de la doncella', de Volker Schlöndorff y con Robert Duvall; 'El placer de los extraños', de nuevo con Schrader, o 'El pico de las viudas', de John Irvin. Divorciada del cineasta Robert Fox, en 1994 conoció en el rodaje de Nell a su actual marido, Liam Neeson, y decidió relajar su vida profesional para dedicarse a su familia, un parón que sólo traicionó en 1998 cuando encarnó a la madre de Lindsay Lohan en 'Tú a Londres, yo a California'.

Con el cambio de siglo y tras el éxito de 'Cabaret', Richardson volvió a la gran pantalla con 'Chelsea walls', 'Waking up in Reno', 'Sucedió en Manhattan', la estupenda ''Asylum' o 'La condesa blanca'. El año pasado, en 'El atardecer', de Lajos Koltai, cumplió un sueño largo tiempo ansiado, trabajar con su madre (y hacer en la pantalla también de madre e hija), en este drama sentimental con secreto familiar en su interior. En España, aún está pendiente de estreno 'Wild child', su último papel en el cine". (El País.com)

12 FESTIVAL DE MÁLAGA: 'LA VERGÜENZA'

2009-03-18T11:32:00.011+01:00

'La vergüenza', esperadísima ópera prima del aclamado cortometrajista David Planell ('Ponys', 2005) será la encargada de inaugurar la sección oficial del 12 Festival de Málaga de cine español el próximo 17 de abril. 'La vergüenza es una de nuestras películas más esperadas de 2009.

'La vergüenza' cuenta la historia de Pepe y Lucía, una pareja de treintañeros modernos y acomodados que han decidido comunicar a Jimena, la trabajadora social, que la vida con Manu es muy difícil; que no se hacen con su hijo peruano adoptado de ocho años; que los seis meses que llevan con él se han acabado convirtiendo en un infierno; y que quieren devolverlo.

La película cuenta con un reparto de lo más atractivo encabezado por Natalia Mateo y Alberto San Juan al que acompañan Marta Aledo, Norma Martínez, Esther Ortega y Brandon Lastra.

A continuación podeís ver el trailer y algunas imágenes de la película.

ESTRENOS DE LA SEMANA (18 al 27 de marzo)

2009-03-18T10:56:00.010+01:00

LOS ABRAZOS ROTOS de Pedro Almodóvar (España)

Un hombre (Lluís Homar) escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió junto a Lena (Penélope Cruz), la mujer de su vida, un brutal accidente de coche en la isla de Lanzarote que lo dejó ciego. Este hombre usa dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige. En la actualidad, Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a la ayuda de su antigua y fiel directora de producción, Judit García (Blanca Portillo), y de Diego (Tamar Novas), el hijo de ésta, secretario, mecanógrafo y lazarillo. Desde que decidiera vivir y contar historias, Harry es un ciego activo y atractivo que ha desarrollado todos sus otros sentidos para disfrutar de la vida, a base de ironía y una amnesia autoinducida. Ha borrado de su biografía toda sombra de su primera identidad, Mateo Blanco. La historia de Mateo, Lena, Judit y Ernesto Martel es una historia de amour fou, dominada por la fatalidad, los celos, el abuso de poder, la traición y el complejo de culpa... (FILMAFFINITY)

Más sobre la película en el especial que le dedicamos hace algunos días (Pincha aquí)

DUPLICITY de Tony Gilroy (Estados Unidos)

Claire Stenwick (Julia Roberts), ex agente de la CIA, y Ray Koval (Clive Owen), ex agente del MI6, han abandonado el mundo del espionaje nacional para aprovecharse de la lucrativa guerra fría existente entre dos multinacionales rivales. Su misión: conseguir la fórmula para un producto que hará ganar una auténtica fortuna a la empresa que la tenga primero. Sus jefes, el titán de la industria Howard Tully (Tom Wilkinson) y el desaprensivo consejero delegado Dick Garsik (Paul Giamatti), están dispuestos a todo. Cada vez hay más en juego, el misterio se hace más palpable y las tácticas son más sucias, pero el secreto mejor guardado es la creciente atracción que sienten Claire y Ray el uno por el otro. Mientras se esfuerzan en mantenerse un paso por delante del otro, estos dos solitarios profesionales acaban enfrentándose a algo a lo que no pueden engañar: el amor. (FILMAFFINITY)

UNA PAREJA DE TRES de David Frankel (Estados Unidos)

Mientras nieva su noche de bodas, los recién casados John y Jenny Grogan deciden que dejarán atrás los duros inviernos de Michigan para iniciar sus nuevas vidas en la soleada West Palm Beach, Florida. Los dos consiguen empleo con dos periódicos rivales, compran su primera casa y se abren camino mientras enfrentan los retos del matrimonio, nuevas carreras y quizá la llegada de un nuevo miembro a la familia. Sintiéndose todavía inseguro ante la idea de añadir otro miembro a la familia, John le confiesa a su amigo y colega Sebastián que no se siente preparado aún para un bebé, y el amigo le hace una sugerencia excelente: John debería regalarle a Jenny un cachorro. Los Grogan adoptan un lindo perro de raza Labrador que pesa como 6 kilos, pero que al cabo de poco tiempo se convierte en una masa irrefrenable de unos 45 kilos que transforma al hogar de los Grogan en una zona de desastre... (FILMAFFINITY)

MAN ON WIRE de James Marsh (Reino Unido)

Aclamadísimo documental que narra la hazaña del funambulista francés Philippe Petit que, el 7 de agosto de 1974, logró de manera ilegal caminar sobre un alambre tendido entre las torres gemelas del World Trade Center de Nueva York. Tras lo cual fue arrestado por la policía. Tal exhibición fue considerada por algunos "el crimen artístico del siglo". (FILMAFFINITY)

EN EL SÉPTIMO CIELO de Andreas Dresen (Alemania)

Ella no lo buscó. Ocurrió. Primero fueron miradas de soslayo, una atracción. Pero nada de eso debía pasar. Inge tiene unos sesenta y pico años. Lleva 30 años casada y quiere a su marido. Pero se siente irresistiblemente atraída por Karl, un hombre mayor que ella, de 76 años. Hay pasión. Sexo. De pronto, vuelve a sentirse joven otra vez. (FILMAFFINITY)

57 EDICION FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN‏: RETROSPECTIVAS

2009-03-17T18:54:00.008+01:00

El director Richard Brooks y las nuevas corrientes del cine francés protagonizarán las retrospectivas de la 57 edición

Afortunadamente, y pese a los problemas que parecía tener el Festival Internacional de San Sebastián debido a la crisis y la disminución de las ayudas, la 57 edición ha comenzado a tomar forma con dos retrospectivas apasionantes. Por un lado un homenaje a Richard Brooks en el que se podrá disfrutar de toda su filmografía y, por otro, una visión del nuevo cine francés de la mano de directores como Laurent Cantet, Arnaud Desplechin y Christophe Honoré, uno de mis directores favoritos.

En el mes de mayo se dará a conocer una programación completa de la próxima edición pero, por ahora, pinta muy bien.

LA CONTRAOLA: EL NOVÍSIMO CINE FRANCÉS

La contraola: el novísimo cine francés será el título de una retrospectiva que quiere hacerse eco de una serie de corrientes y tendencias que se están produciendo en el cine francés en los últimos diez años. En el surf, la contraola es todo un icono por la fuerza y espectacularidad que se produce al chocar dos o más olas que se mueven en direcciones distintas, a veces producto de la resaca del agua que ha impactado en la costa. Utilizando el simil, la retrospectiva que propone el Festival de San Sebastián quiere recoger las corrientes que dejó la resaca de la nouvelle vague de los años 60 y que han desembocado en una actual renovación del cine francés en distintas direcciones, una marea creativa que está cobrando en estos momentos gran fuerza y que atañe a géneros muy diversos. No es un movimiento unitario ni una actitud “en contra” de una oleada anterior: unos cineastas aprovechan los movimientos previos y otros los cuestionan radicalmente. Como ejemplo de los cineastas que englobará la retrospectiva, que constará de unas 40 películas, se puede citar a Laurent Cantet, Bruno Dumont, Arnaud Desplechin, Nicolas Klotz, Gaspar Noé, Jacques Audiard, Robin Campillo, Lucile Hadzihalilovic, Alexandre Aja, Christophe Honoré o Pascal Laugier, entre otros muchos. Se considerarán también las huellas de directores precedentes, que marcaron los pasos de esa actual renovación del cine francés, como Olivier Assayas, Leos Carax o Claire Denis.

RICHARD BROOKS

Richard Brooks (Filadelfia, 1912-Beverly Hills, 1992) es el director de algunos de los más míticos títulos del Hollywood clásico, como Cat On a Hot Tin Roof (La gata sobre el tejado de zinc, 1958) o Sweet Bird of Youth (Dulce pájaro de juventud, 1962) pero también un incisivo analista de la política y la sociedad americana de su tiempo, con películas que marcaron un hito en la denuncia del racismo y los problemas de la educación como Blackboard Jungle (Semilla de maldad, 1955) o reflejaron la incidencia del periodismo como ‘cuarto poder’ en Deadline U.S.A. (1952).

Encuadrado en la llamada “generación de la violencia” que integraron cineastas como Samuel Fuller, Robert Aldrich, Nicholas Ray, Richard Fleischer y Don Siegel, Richard Brooks marcó su propio camino en el cine que realizó entre 1950 y 1985, aunque a menudo se le ha negado el prestigio como autor del que sí gozaron sus compañeros de generación.

En su filmografía figuran algunas de las mejores adaptaciones literarias al cine: Truman Capote en In Cold Blood (A sangre fría, 1967), Tenessee Williams en Cat On a Hot Tin Roof (La gata sobre el tejado de zinc, 1958), Joseph Conrad en Lord Jim (1965), Fedor Dostoievsky en The Brothers Karamazov (Los hermanos Karamazov, 1958), Sinclair Lewis en Elmer Gantry (El fuego y la palabra, 1960), Francis Scott Fitzgerald en The Last Time I Saw Paris (La última vez que vi París, 1954)…

Extrajo algunas de las mejores interpretaciones de actores como Paul Newman, Elizabeth Taylor, Humphrey Bogart, Burt Lancaster, Peter O’Toole, Gene Hackman, Lee Marvin, el Premio Donostia Glenn Ford o Jean Simmons (con la que estuvo casado entre 1960 y 1977) y dio sus primeros papeles importantes a Sidney Poitier en The Blackboard Jungle (Semilla de maldad, 1955) y Richard Gere en Looking For Mr. Goodbar (Buscando al señor Goodbar, 1977). Y realizó un muy personal acercamiento a los géneros clásicos como el western en Bite the Bullet (Muerde la bala, 1975) o The Professionals (Los profesionales, 1966) y el bélico en Battle Circus (1953) y Take the High Ground (Hombres de infantería, 1953).

Ganador de un Oscar al mejor guión original por Elmer Gantry (El fuego y la palabra, 1960), nominado en tres ocasiones como director, Richard Brooks se inició como guionista de emblemáticos films del cine negro de los años 40, como Brute Force (Jules Dassin, 1947) y Key Largo (Cayo Largo, John Huston, 1948). Edward Dmytryk adaptó una de sus novelas en Crossfire (Encrucijada de odios, 1947). Además escribió el guión de casi todos sus filmes como director, con el periodismo y la literatura como base de un cine que también contribuyó notablemente a los cambios expresivos de los años 50 y 60, en busca de imágenes de mayor fuerza e impacto.

12 FESTIVAL DE MÁLAGA DE CINE ESPAÑOL 2009

2009-03-14T10:37:00.008+01:00

Faltan 34 días para que de comienzo la 12 edición de Festival de cine de Málaga, que se ha convertido en pocos años en una cita ineludible para disfrutar de buen cine español.

El Festival de Málaga contribuye, según su página web, 'al desarrollo del cine en español presentando sus mejores producciones en las diferentes secciones: Oficial, ZonaZine, Territorio Latinoamericano, Documentales, Cortometrajes, además de rendir homenaje a diferentes personalidades de la industria cinematográfica y organizar numerosos ciclos, exposiciones y actividades paralelas'.

Este año se rendirá homenaje a Juan Diego, al que se le hará entrega del Premio Málaga como reconocimiento a toda su carrera cinematográfica. El actor ya recibió del Festival de Málaga en su edición del 2002, la Biznaga de Plata al Mejor Actor por la película 'Smoking Room'.

Otros de los premiados en esta edición serán el director Nacho Vigalondo y el maquillador Gregorio Ros, que recibirán el Premio Eloy de la Iglesia y el Premio Ricardo Franco, respectivamente. Además se dedicará una retrospectiva del director y productor Enrique Cerezo y se concederá el galardón 'Película de oro' a 'Viridiana' cuando se cumple el 25 aniversario de la muerte de Buñuel.

Además ya se ha anunciado el estreno absoluto de 'Últimos testigos', dos documentales centrados en las figuras de D. Santiago Carrillo y D. Manuel Fraga, dirigidos por Manuel Martín Cuenca y José Luís López Linares.

También se ha anunciado que la película encargada de inaugurar el Festival será 'La vergüenza', la esperadísima ópera prima de David Planell protagonizada por Alberto San Juan y Natalia Mateo.

'La vergüenza' cuenta la historia de dos personas que deben dejar de echar balones fuera y aprender a tomar las riendas de sus vidas.

Su director y guionista David Planell, es un experimentado guionista que ha trabajado para series como Hospital Central o El comisario. Con 4 cortos a sus espaldas, acaba de dar el gran salto a la dirección de largometrajes. Su carrera como realizador arranca en 2004 al dirigir Carisma, su primer cortometraje, cuyo estreno no pudo ser mejor: gracias a él obtuvo su primera nominación a los Premios Goya. En el campo cinematográfico Planell ha coescrito con Fernando León Los hombres siempre mienten (Antonio del Real, 1994) y ha escrito con Gracia Querejeta los guiones de dos de sus ultimas películas: Héctor (2004) y Siete mesas de billar francés (2007), con el que consiguió su segunda nominación a un Goya, el Premio del Jurado en el Festival de San Sebastián y el reconocimiento del Círculo de Escritores Cinematográficos. Actualmente, alterna la escritura de guiones de cine y televisión con la preparación de la que será su segunda película.

LA VERGÜENZA transcurre en una mañana. La mañana en que Pepe y Lucía, una pareja de treintañeros modernos y acomodados, han decidido comunicar a Jimena, la trabajadora social, que la vida con Manu es muy difícil; que no se hacen con su hijo peruano adoptado de ocho años; que los seis meses que llevan con él se han acabado convirtiendo en un infierno; Y que quieren devolverlo. Pero una decisión de este calibre no se toma así como así. Una decisión así pasa factura. En este largometraje se unen a Alberto San Juan y Natalia Mateo intérpretes como Marta Aledo, Norma Martínez, Esther Ortega y Brandon Lastra.

Desde hoy, y durante todo el festival, os iremos informando de las noticias y novedades. Mientras tanto podeís visitar la página web del Festival de Málaga.

PRESENTACIÓN DE 'LOS ABRAZOS ROTOS'

2009-03-13T13:59:00.026+01:00

Aunque no soy muy fan de Almodóvar, reconozco que cada una de sus películas se convierte en uno de los acontecimientos más importantes del panorama cinematográfico del momento y siempre, siempre, voy a ver sus películas (aunque nunca, nunca me gustan). La presentación de 'Los abrazos rotos' esta misma mañana en Madrid ha sido multitudinaria. Según el director manchego su nueva película es 'una película romántica, con varias historias de amor cruzadas, todas ellas muy intensas, pero también hay una historia que subyace a todas las demás: es mi historia de amor con el cine. Es una declaración de amor al cine: por eso hay tantas referencias a tantas películas'. También se ha pronunciado sobre la duración del film aseurando que, aunque sea su película más larga, espera 'que al público les entretenga, que no se le haga larga'

La película, que se estrena el próximo 18 de marzo, cuenta con un reparto de lo más atractivo y que seguro que ofrecerán grandes interpretaciones: Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo, José Luis Gómez, Rubén Ochandiano y Tamar Novas, además de muchas colaboraciones como las de Carmen Machi (que protagoniza el cortometraje 'la concejala antropófaga' y que sirvió como adelanto del film), Ángela Molina, Rosy de Palma, lola Dueñas, Kira Miró, Alejo Sauras o Dani martín, entre otros.

SINOPSIS

Un hombre escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió un brutal accidente de coche en la isla de Lanzarote. En el accidente no sólo perdió la vista, también perdió a Lena, la mujer de su vida. Este hombre usa dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones, y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige. Después del accidente, Mateo Blanco se reduce a su seudónimo, Harry Caine. Si no puede dirigir películas se impone sobrevivir con la idea de que Mateo Blanco murió en Lanzarote junto a su amada Lena.
En la actualidad, Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a la ayuda de su antigua y fiel directora de producción, Judit García, y de Diego, el hijo de ésta, secretario, mecanógrafo y lazarillo. Desde que decidiera vivir y contar historias, Harry es un ciego activo y atractivo que ha desarrollado todos sus otros sentidos para disfrutar de la vida, a base de ironía y una amnesia autoinducida. Ha borrado de su biografía toda sombra de su primera identidad, Mateo Blanco.

Una noche Diego tiene un accidente y Harry se hace cargo de él (su madre, Judit, está fuera de Madrid y deciden no comunicarle nada para no alarmarla). En las primeras noches de convalecencia, Diego le pregunta por la época en que respondía al nombre de Mateo Blanco, después de un momento de estupor Harry no sabe negarse y le cuenta a Diego lo ocurrido catorce años antes con la intención de entretenerle, como un padre le cuenta un cuento a su hijo pequeño para que se duerma.
La historia de Mateo, Lena, Judit y Ernesto Martel es una historia de “amour fou”, dominada por la fatalidad, los celos, el abuso de poder, la traición y el complejo de culpa. Una historia emocionante y terrible cuya imagen más expresiva es la foto de dos amantes abrazados, rota en mil pedazos.

TRAILER

TEASER

IMÁGENES DEL FILM Y EL RODAJE

PREMIOS QUE FUERON: FOTOGRAMAS DE PLATA, UNIÓN DE ACTORES Y PREMIOS CESAR

2009-03-13T12:15:00.010+01:00

Por problemas de agenda no hemos podido subir a tiempo los ganadores de los Fotogramas de plata, los Premios César y los premios de la Unión de actores, por eso aprovechamos un solo post para comunicar todos los ganadores.

FOTOGRAMAS DE PLATA 09

MEJOR ACTRIZ DE CINE

Maribel Verdú por 'Los girasoles ciegos'

MEJOR ACTOR CINE

Javier Cámara por 'Fuera de carta'

MEJOR ACTRIZ DE TV

Patricia Vicó por 'Hospital Central'

MEJOR ACTOR DE TV

Miguel Ángel Silvestre por 'Sin tetas no hay paraíso'

MEJOR ACTRIZ DE TEATRO

Anabel Alonso por 'Nunca estuviste tan adorable'

MEJOR ACTOR DE TEATRO

Juan Diego Botto por 'Hamlet'

MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA

'Tiro en la cabeza' de Jaime Rosales

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

'Antes que el diablo sepa que has muerto' de Sidney Lumet

INTÉRPRETE MÁS BUSCADO EN INTERNET

Miguel Ángel Silvestre

PREMIO ESPECIAL HOMENAJE

José Sazatornil 'Saza'

PREMIOS CÉSAR 09

MEJOR PELÍCULA

'Séraphine' de Martin Provost

MEJOR DIRECTOR

Jean-François Richet por 'Mesrine'

MEJOR PELÍCULA REVELACIÓN

'Hace mucho que te quiero' de Philippe Claudel

MEJOR ACTOR

Vincent Cassel por 'Mesrine'

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Jean-Paul Roussillon por 'Un conte de Nöel'

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

Marc-André Grondin por 'Le premier jour du reste de ta vie'

MEJOR ACTRIZ

Yolande Moreau por 'Séraphine'

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Elza Zylberstein por 'Hace mucho que te quiero'

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

Déborah François por 'Le premier jour du reste de ta vie'

MEJOR GUIÓN

'Séraphine' de Martin Provost y Marc Abdelnour

MEJOR ADAPTACIÓN Y DIÁLOGOS

Françoise Begaudeau, Laurent Cantet y Robin Campillo por 'La clase'

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

'Vals con Bashir' de Ari Folman

MEJOR DOCUMENTAL

'Les plages d'Agnès' de Agnès Varda

MEJOR CORTOMETRAJE

'Les miettes' de Pierre Pinaud

XVIII EDICIÓN DE PREMIOS UNIÓN DE ACTORES

CINE

Actor protagonista
Mariano Venancio (Camino)

Actriz protagonista
Carmen Elías (Camino)

Actor secundario
Jordi Dauder (Camino)

Actriz secundaria
Ana Wagener (El patio de mi cárcel)

Actor de reparto
José Ángel Egido (Los girasoles ciegos)

Actriz de reparto
Lola Casamayor (Camino)

TEATRO

Actor protagonista
Joan Crosas (Sweeny Todd)

Actriz protagonista
Carmen Machi (La tortuga de Darwin)

Actor secundario
Julián Villagrán (La taberna fantástica)

Actriz secundaria
Malena Alterio (Tío Vania)

Actor de reparto
Miguel Zúñiga (La taberna fantástica)

Actriz de reparto
Karmele Aramburu (Las cuñadas)

TELEVISIÓN

Actor protagonista
Pepe Viyuela(Aída)

Actriz protagonista
Concha Velasco (Herederos)

Actor secundario
Félix Gómez (Herederos)

Actriz secundaria
Ana Labordeta (Amar en tiempos revueltos)

Actor de reparto
Luis Varela (Cámera Café)

Actriz de reparto
Berta Ojea (La Señora)

REVELACIÓN

Actor revelación
Roberto Álamo (Urtain)

Actriz revelación
Violeta Pérez (El patio de mi cárcel)

ESTRENOS DE LA SEMANA (13 al 20 de marzo)

2009-03-13T11:58:00.005+01:00

Semana llena de estrenos entre los que hemos destacado los cinco que más ganas tenemos de disfrutar.

A CIEGAS (Blindness) de Fernando Meirelles (Brasil/Canadá/Japón)

Adaptación de "Ensayo sobre la ceguera" del Premio Nobel portugués José Saramago. Una curiosa epidemia de ceguera sacude un país. Las primeras víctimas de este accidente son encerradas en un hospital sin recibir explicaciones ni apoyo. Entre ellas está una mujer que conserva su vista en secreto para poder acompañar a su marido ciego. En el encierro se darán todo tipo de atrocidades y en la calle dominará el caos y el terror... (FILMAFFINITY)

LA CRÍTICA HA DICHO:

"Perturbadora (…) Es una película extraña, enfermiza, con atmósfera, con algo atractivo." (Carlos Boyero: Diario El País)

"Una película excelente (…) la historia produce enorme angustia y turbación" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Meirelles parece haberse quedado en la epidermis del inquietante tema político que subyace en la novela de Saramago, aunque la película tenga momentos de notoria brillantez visual y unos actores convincentes" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)

"El 'Ensayo sobre la ceguera', a tientas. (...) fallida película (...) Una voz en 'off' se empeña en susurrar y subrayar cada imagen, cada metáfora." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

LEJOS DE LA TIERRA QUEMADA (The burning plain) de Guillermo Arriaga (Estados Unidos)

Sylvia (Charlize Theron) es una bella gerente de restaurante cuyo comportamiento amable, a la vez que profesional, enmascara un tormentoso pasado al que se tiene que enfrentar cuando la visita un extraño desde México. Sylvia se lanza a un viaje por el tiempo y el espacio en el que se conectan unos personajes que luchan por ser felices en sus relaciones; en México, una joven que vive feliz con su padre y su mejor amigo, hasta que un trágico accidente lo cambia todo. En la ciudad fronteriza de Las Cruces, dos adolescentes que luchan por sacar adelante su amor después de la repentina muerte de sus padres. Y un ama de casa que vive en un tráiler en medio de la nada, se embarcará en un affaire que conectará a Sylvia y a los demás haciendo que sus mundos colisionen... (FILMAFFINITY)

R.A.F. FACCIÓN DEL EJÉRCITO ROJO (Der Baader Meinhof Komplex) de Uli Edel (Alemania)

Alemania, década de los 70: atentados mortales, la amenaza del terrorismo y el miedo al enemigo interior sacuden los mismos cimientos de la todavía frágil democracia alemana. Los hijos radicalizados de la generación nazi, dirigidos por Andreas Baader (Moritz Bleibtreu), Ulrike Meinhof (Martina Gedeck) y Gudrun Ensslin (Johanna Wokalek), libran una violenta guerra contra lo que perciben como el nuevo rostro del fascismo: el imperialismo americano respaldado por el ‘establishment’ alemán, buena parte del cual tiene un pasado nazi. Su objetivo es crear una sociedad más humana pero, al emplear medios inhumanos, no sólo provocan terror y derramamiento de sangre, sino que también pierden su propia humanidad. El hombre que los comprende es también el encargado de darles caza: el jefe de la policía alemana Horst Herold (Bruno Ganz). Y, aunque logra tener éxito en su implacable persecución de los jóvenes terroristas, sabe que no suponen más que la punta del iceberg.

LOS MUERTOS VAN DEPRISA de Ángel de la Cruz (España)

Irene es una camionera que acude a buscar marisco a un pueblo de la costa gallega pero se queda atascada con su camión en un puente, impidiendo el paso al cementerio el día que van a enterrar al patrón mayor de la cofradía de mariscadores. Las viejas rencillas y diferencias entre unos y otros se acentuarán enredando la, hasta entonces, tranquila vida del pueblo. (FILMAFFINITY)

THE VISITOR de Thomas McCarthy (Estados Unidos)

Walter Vale (Richard Jenkins), un profesor universitario de Connecticut que viaja a Nueva York, se ve envuelto en la vida de una joven pareja inmigrante que descubre viviendo en su apartamento de Manhattan, un piso que apenas visita. Tarek (Haaz Sleiman), un músico Sirio, y Zainab (Danai Gurira), su novia senegalesa, viven allí porque alguien les ha alquilado el apartamento, haciéndose pasar por el dueño. (FILMAFFINITY)

ESTRENOS DE LA SEMANA (06 al 13 de marzo)

2009-03-06T10:15:00.008+01:00

GRAN TORINO de Clint Eastwood (Estados Unidos)

Walt Kowalski (Clint Eastwood) es un veterano de la guerra de Corea, trabajador jubilado del sector del automóvil. Su máxima pasión es cuidar de su más preciado tesoro: un coche Gran Torino de 1972. Inflexible y con una voluntad de hierro, Walt vive en un mundo en perpetua evolución, pero las circustancias harán que se vea obligado, frenta a sus vecinos inmigrantes, a enfrentarse a sus antiguos prejuicios. (FILMAFFINITY)

La crítica ha dicho:

"Todo fluye y palpita en esta película magistral, concebida con los medios justos, con enorme talento, con sentido moral. Es normal que la emoción explote con un desenlace tan imprevisible como épico. No se muera nunca, señor Eastwood." (Carlos Boyero: El País)

"Ya apenas hay americanos que hagan películas sobre su país, más allá del Sr. Eastwood, un hombre cuya vitalidad como artista no muestra signos de menguar, incluso en un esfuerzo modesto como es 'Gran Torino'." (Manohla Dargis: The New York Times)

"Seria y subestimada, 'Gran Torino' es un minucioso examen de los temas que han fascinado a Eastwood en la mayor parte de sus últimos films: familia, guerra, pérdida, fe y una conexión humana inesperada. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today)

"Una vida dedicada al cine recorre la interpretación de 'gran reserva' de Eastwood. No puedes apartar los ojos de él. 'Gran Torino', sin adornos ni grandezas, me alegró el día." (Peter Travers: Rolling Stone)

"En el contexto de la carrrea de Eastwood como estrella, como actor y como director, 'Gran Torino' es una película totalmente fascinante. Aunque eso no la hace una película buena. (...) ¿Estamos listos para 'La última tentación de Clint'? Eso es lo que tenemos aquí." (Ty Burr: Boston Globe)

CEREZOS EN FLOR (Kirschblüten - Hanami) de Doris Dörrie (Alemania)

Trudi es la única que sabe que su marido Rudi está gravemente enfermo de cáncer. Siguiendo el consejo de su médico, deciden hacer un último viaje juntos. Trudi convence a su marido y van a visitar a sus hijos y nietos en Berlín. Sin embargo, éstos están demasiados inmersos en sus propias vidas para ocuparse de ellos. Tras ir al teatro a ver un espectáculo de danza Butoh, Trudi y Rudi deciden marcharse y pasar unos días en un hotel en la costa del mar Báltico. Pero, de repente, Trudi muere, dejando a Rudi totalmente perdido. Sin saber qué hacer con su vida, Trudi, convertido en un desconsolado y melancólico viudo, decide viajar hasta Japón para visitar a su hijo menor, Karl. (FILMAFFINITY)

WATCHMEN de Zack Snyder (Estados Unidos)

Ambientada en una América alternativa en los años 80, donde la Guerra Fría está en su apogeo y los superhéroes, que antes habían sido respetados, ahora son perseguidos por la ley. Un día aparece muerto uno de ellos, que trabajaba para la CIA: El comediante. Su amigo Rorschach, el único héroe enmascarado que queda en activo, emprenderá la investigación de su muerte, que oculta algo mucho más importante de lo que parece a simple vista... Esperadísima adaptación de la legendaria novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons de 1986, considerado por muchos el mejor cómic de la historia. (FILMAFFINITY)

MÁS ALLÁ DE LOS SUEÑOS (Bedtime stories) de Adam Shankman (Estados Unidos)

La vida de Skeeter Bronson (Adam Sandler), un manitas que trabaja en un hotel, se complica cuando, de repente y misteriosamente, los cuentos que lee a sus sobrinos para que se duerman, se convierten en realidad. (FILMAFFINITY)

THE CODE (Thick as Thieves) de Mimi Leder (Estados Unidos)

Keith Ripley (Morgan Freeman) es un ladrón de la vieja escuela. Es frío, calculador y trabaja según el "Código" de los ladrones, un código cuyas reglas son: realizar el encargo, cubrir al compañero, y nunca jamás colaborar con la policía. Gabriel Martín (Antonio Banderas) es joven y apasionado, y además se conoce las calles de Nueva York como la palma de la mano, aunque en el fondo es un ladrón de poca monta al que la vida le ha tratado mal. Ripley pedirá ayuda a Gabriel para su último gran golpe: el robo de dos Huevos de Fabergé únicos que jamás han sido expuestos y que están custodiados con los más sofisticados sistemas de seguridad en la caja fuerte de una corporación rusa. Ripley los necesita para saldar una deuda con su antiguo socio, Petrovitch, un mafioso ruso que no dudará en acabar con él si no le consigue las dos excepcionales piezas... (FILMAFFINITY)

ESTRENOS DE LA SEMANA (27 febrero al 6 marzo)

2009-02-27T17:07:00.011+01:00

Tras algunos meses de parón volvemos con la sección dedicada a los estrenos de la semana. El estreno que destacamos en esta ocasión es 'Julia' de Erick Zonca, que ha tardado nueve años en estrenar nueva película desde su exitosa y premiada 'La vida soñada de los ángeles'. Destacan también la segunda parte de la particular visión de Steven Soderbergh sobre el Che, la nueva comedia de Agnès Jaoui y la segunda parte de 'La pantera rosa' con el cómico Steve Martin a la cabeza.

JULIA de Erick Zonca (Francia)

Inspirada en "Gloria" de John Cassavetes, la película se centra en Julia (Tilda Swinton), una mujer de 40 años, alcohólica, manipuladora, desconfiada y mentirosa. Entre vodkas, Julia sobrevive con trabajos con los que gana una miseria. A pesar de su soledad, mantiene una buena relación con Mitch, un antiguo novio que procura ayudarla. Pero Julia ignora sus esfuerzos. Presionada por la desesperación y la necesidad económica, se ve forzada a cometer un crimen (el secuestro de un niño), cuyo inesperado desenlace la obligará a huir. (FILMAFFINITY)

"Homenaje a Cassavetes. (...) una sobredosis de garra, pasión, crudeza y, por qué no, del cuerpo y el rostro de la inmensa Tilda Swinton" (Javier Ocaña: Diario El País)

CHE: GUERRILLA de Steven Soderbergh (Estados Unidos/España)

HÁBLAME DE LA LLUVIA de Agnès Jaoui (Francia)

THE BROKEN de Sean Ellis (Francia/Reino Unido)

LA PANTERA ROSA 2 de Harald Zwart (Estados UNidos)

¡ME HA CAIDO EL MUERTO! (Ghost Town) de David Koepp (Estados Unidos)

MR 73 de Olivier Marchal (Francia)

EN EL NOMBRE DEL REY de Uwe Boll (Estados Unidos)

AGORA: TRAILER

2009-02-24T15:16:00.006+01:00

La nueva película de Alejandro Amenabar se estrenará en otoño. Y como adelanto nos llega el primer trailer. 'Agora' es una de las producciones más ambiciosas del cine europeo y cuenta con un reparto encabezado por Rachel Weisz a la que acompañan jóvenes actores como Max Minghella (Syriana), Oscar Isaac (Red de Mentiras), Rupert Evans (Hellboy), Ashraf Barhom (The Kingdom), Sami Samir (Natividad), Homayoun Ershadi (Cometas en el cielo) y Michael Lonsdale (Munich).

Alejandro Amenábar, además, ha reunido un equipo técnico envidiable: Al frente de la Dirección Artística, Guy Dyas, responsable de la construcción visual de títulos como Indiana Jones y la calavera de cristal; Xavi Giménez (El maquinista) como Director de Fotografía; Gabriella Pescucci (Oscar por La edad de la inocencia) en el Diseño de Vestuario; Félix Bergés al cargo de los Efectos Visuales; o el músico italiano Dario Marianelli (Oscar a la mejor banda sonora por Expiación).

La película está situada en el Siglo IV. Egipto bajo el Imperio Romano. Las violentas revueltas religiosas en las calles de Alejandría alcanzan a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hipatia lucha por salvar la sabiduría del Mundo Antiguo con la ayuda de sus discípulos. Entre ellos, los dos hombres que se disputan su corazón: Orestes y el joven esclavo Davo que se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos.

NAOMI WATTS PROTAGONIZARÁ LA NUEVA PELÍCULA DE WOODY ALLEN

2009-02-24T15:08:00.002+01:00

Naomi Watts ha sido la acxtriz elegida por Woody Allen apra protagonizar su nueva película. la actriz australiana compartirá protagonismo con Anthony Hopkins y Josh Brolin, nominado este año al Oscar por 'Mi nombre es Harvey Milk'.

Aunque se había rumoreado que la nueva película estaría situada en París, finalmente se comenzará a rodar el próximo verano en Londres. El argumento, como es habitual en los films del director neoyorkino, no ha transcendido. Lo que sí conocemos es que contará, de nuevo, con la producción del grupo español Mediapro.

GANADORES OSCAR 09

2009-02-23T13:40:00.016+01:00

PENÉLOPE CRUZ GANA EL OSCAR. 'SLUMDOG MILLIONAIRE' GRAN TRIUNFADORA DE LA NOCHE

Se cumplen los pronósticos y la española Penélope Cruz gana el oscar como mejor secundaria por su papel de Maria Elena en 'Vicky Cristina Barcelona'. Lo más destacado de una gala donde los premios se intuían, es el triunfo absoluto de 'Slumdog millionaire' con ocho estatuillas y las sorpresas de Sean Penn y 'Okuribito', la película japonesa que se ha impuesto a 'La clase' y 'Vals con Bashir'. A continuación os ofrecemos la lista completa de ganadores.

GANADORES

MEJOR PELÍCULA

Slumdog Millionaire

MEJOR DIRECTOR

Danny Boyle (Slumdog Millionaire)

MEJOR ACTRIZ

Kate Winslet (El lector)

MEJOR ACTOR

Sean Penn (Mi nombre es Harvey Milk)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Heath Ledger (El caballero oscuro)

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Okuribito (Japón)

MEJOR DOCUMENTAL

Man on wire (James Marsh y Simon Chinn)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Wall·e (Andrew Stanton)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Mi nombre es Harvey Milk (Dustin Lance Black)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Slumdog Millionaire (Simon Beaufoy)

MEJOR FOTOGRAFÍA

Slumdog millionaire (Anthony Dod Mantle)

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Slumdog millionaire (A.R. Rahman)

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

'Jai Ho' de Slumdog millionaire (A.R. Rahman y Gulzar)

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

Spielzaugland (Jochen Alexander Freydank)

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

La maison en petits cubes (Kunio Kato)

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Smile pinki (Megan Mylan)

MEJOR MONTAJE

Slumdog millionaire (Chris Dickens)

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

El curioso caso de Benjamin Button (G. Burt y Zolfo)

MEJORES EFECTOS VISUALES

El curioso caso de Benjamin Button (Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton y Craig Barron)

MEJOR VESTUARIO

The duchess (Michael O'Connor)

MEJOR MAQUILLAJE

El curioso caso de Benjamin Button (Greg Cannom)

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

Slumdog millionaire (Ian Tapp, Ricard Pryke y Resul Pookutty)

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

El caballero oscuro (Richard King)

ISABEL COIXET, PILAR BARDEM E IMANOL ARIAS, MEDALLA DE ORO AL MÉRITO DE BELLAS ARTES

2009-02-22T10:51:00.003+01:00

Los profesionales del cine galardonados en esta edición son: la directora Isabel Coixet, el actor Imanol Arias, la actrices Charo López, Pilar Bardem y Cecilia Roth; el productor Enrique Cerezo, y el guionista Juan Antonio Porto. El Ministerio también concederá al Festival de Cine de San Sebastián una de sus medallas de Oro al Mérito.

Los ya citados compartirán protagonismo con premiados de otros ámbitos como Miguel Bosé, José Antonio Labordeta, Francisco Rivera o Ágatha Ruiz de la Prada.

GANADORES BERLÍN 09

2009-02-21T20:23:00.008+01:00

Oso de Oro

'La teta asustada', de Claudia Llosa (Perú-España)

Premio Especial del Jurado

'Gigante', de Adrián Biniez. (Uruguay-Argentina) y 'Alle Anderen', de Maren Ade (Alemania).

Oso de Plata al mejor director

Ashgar Farhadi, por 'Darbareye Elly' (Irán).

Oso de Plata al mejor actor

Sotigui Kouyate (Mali), por 'London River' (Reino Unido).

Oso de Plata a la mejor actriz

Birgit Minichmayr por 'Alle Anderen', de Maren Ade (Alemania).

Oso de Plata al mejor guión

'The Messenger', de Oren Moverman y Alessandro Camon (EEUU).

Premio Alfred Bauer

'Gigante', de Adrián Biniez (Uruguay-Argentina) y 'Tatarak' de Andrzej Wajda (Polonia).

Premio a la mejor ópera prima

'Gigante', Adrián Biniez (Uruguay-Argentina).

Oso de Oro al mejor cortometraje

'Please Say Something', de David O'Reilly (Italia).

Oso de Cristal al Cine Juvenil Generation 12plus

'My Suicide', de David Lee Miller (EEUU).

Oso de Cristal al Cine Infantil Generation Kplus

'Ich schörs, ich wars nicht', de Philippe Falardeau (Canadá).

Premio Caligari de la sección Forum

'Love Exposure', de Sono Sion (Japón).

Premio del Público de la sección Panorama

'The Yes Men Fix the World', de Mike Bonanno, Andy Bichlbaum y Kurt Engfehr (EEUU).

Premio Teddy al cine homosexual

'Rabioso sol, rabioso cielo', de Julián Hernández (México).

Premio C.I.A.C. (Confederación Internacional de Cine de Arte y Ensayo)

'Ander', de Roberto Castón (España).

Premio Fipresci

'La teta asustada', de Claudia Llosa (Perú-España)

TRAILER Y PRIMEROS CARTELES DE 'INGLORIOUS BASTERDS'

2009-02-21T20:18:00.007+01:00

Ya tenemos las primeras imágenes de la nueva película de Quentin Tarantino, protagonizada por Brad Pitt y que, a juzgar por el trailer, promete ser muy, muy, muy sangrienta.

XXIII PREMIOS GOYA: GANADORES

2009-02-02T16:08:00.005+01:00

'Camino' triunfadora de la gala con seis premios. 'El truco del manco' da la sorpresa consiguiendo los tres a los que estaba nominada.

Mejor Película

CAMINO

Mejor Director

Javier Fesser CAMINO

Mejor Director Novel

Santiago Zannou EL TRUCO DEL MANCO

Mejor Actor

Benicio del Toro CHE

Mejor Actriz

Carme Elías CAMINO

Mejor Actor de Reparto

Jordi Dauder CAMINO

Mejor Actriz de Reparto

Penélope Cruz VICKY CRISTINA BARCELONA

Mejor Actor Revelación

Juan Manuel Montilla Langui EL TRUCO DEL MANCO

Mejor Actriz Revelación

Nerea Camacho CAMINO

Mejor Guión Original

CAMINO

Mejor Guión Adaptado

LOS GIRASOLES CIEGOS

Mejor Fotografía

Sólo quiero caminar

Mejor Montaje

Los crímenes de Oxford

Mejor Sonido

3 días

Mejores Efectos Especiales

Mortadelo y Filemón: Misión Salvar la Tierra

Mejor Dirección de Producción

Los crímenes de Oxford

Mejor dirección Artística

Che

Mejor Diseño de Vestuario

El Greco

Mejor Maquillaje y Peluquería

Mortadelo y Filemón 2: Misión Salvar la Tierra

Mejor Música Original

Los crímenes de Oxford

Mejor Canción Original

El truco del manco

Mejor Película Extranjera de Habla Hispana

La buena vida (Chile)

Mejor Película Europea

4 meses, 3 semanas, 2 días (Rumanía)

Mejor Película Documental

Bucarest, la memoria perdida

Mejor Película de Animación

El lince perdido

Mejor Corto de Ficción

Miente Mejor

Corto de Animación

La increíble historia del hombre sin sombra

Mejor Corto Documental

Héroes: No hacen falta alas para volar

Goya Honorífico

Jesús Franco

NOMINACIONES PREMIOS CESAR 09

2009-01-23T19:10:00.009+01:00

'ENTRE LES MURS' (La clase) Y 'UN CONTE DE NÖEL' (Un cuento de navidad) PARTEN COMO FAVORITAS.

MEJOR PELÍCULA

Entre les murs (Laurent Cantet)
Il y a longtemps que je t'aime (Philippe Claudel)
Mesrine (Jean-François Richet)
Paris (Cédric Klapisch)
Le premier jour du reste de ta vie (Rémi Bezançon)
Séraphine (Martin Provost)
Un conte de Noël (Arnaud Desplechin)

MEJOR DIRECTOR

Rémi Bezançon (Le premier jour du reste de ta vie)
Laurent Cantet (Entre les murs)
Arnaud Desplechin (Un conte de Noël)
Martin Provost (Séraphine)
Jean-François Richet (Mesrine)

MEJOR ÓPERA PRIMA

Home (Ursula Meier)
Il y a longtemps que je t'aime (Philippe Claudel)

Mascarades (Lyes Salem)

Pour elle (Fred Cavaye)
Versailles (Pierre Schoeller)

MEJOR ACTOR

Vincent Cassel dans Mesrine
François-Xavier Demaison dans Coluche, l'histoire d'un mec
Guillaume Depardieu dans Versailles
Albert Dupontel dans Deux jours à tuer
Jacques Gamblin dans Le premier jour du reste de ta vie

MEJOR ACTRIZ

Catherine Frot dans Le crime est notre affaire
Yolande Moreau dans Séraphine
Kristin Scott Thomas dans Il y a longtemps que je t'aime
Tilda Swinton dans Julia
Sylvie Testud dans Sagan

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Benjamin Biolay dans Stella
Claude Rich dans Aide-toi, le ciel t'aidera
Jean-Paul Roussillon dans Un conte de Noël
Pierre Vaneck dans Deux jours à tuer
Roschdy Zem dans La fille de Monaco

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Jeanne Balibar dans Sagan
Anne Consigny dans Un conte de Noël
Edith Scob dans L'heure d'été
Karin Viard dans Paris
Elsa Zylberstein dans Il y a longtemps que je t'aime

ACTOR REVELACIÓN

Ralph Amoussou dans Aide-toi, le ciel t'aidera
Laurent Capelluto dans Un conte de Noël
Marc-André Grondin dans Le premier jour du reste de ta vie
Grégoire Leprince-Ringuet dans La belle personne
Pio Marmai dans Le premier jour du reste de ta vie

ACTRIZ REVELACIÓN

Marilou Berry dans Vilaine
Louise Bourgoin dans La fille de Monaco
Anaïs Demoustier dans Les grandes personnes
Déborah François dans Le premier jour du reste de ta vie
Léa Seydoux dans La belle personne

MEJOR DOCUMENTAL

Elle s'appelle Sabine réalisé par Sandrine Bonnaire
J'irai dormir à Hollywood réalisé par Antoine de Maximy
Les plages d'Agnès réalisé par Agnès Varda
Tabarly réalisé par Pierre Marcel
La vie moderne réalisé par Raymond Depardon

Para consultar el resto de candidaturas podeis visitar la página oficial de la Academia Francesa de las artes cinematográficas aquí

NOMINACIONES OSCAR 09

2009-01-22T21:24:00.009+01:00

'EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON' PARTE COMO FAVORITA CON 13 NOMINACIONES. PENÉLOPE CRUZ NOMINADA COMO MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Mejor Película

'Slumdog millionaire' (Danny Boyle)
'El curioso caso de Benjamin Button' (David Fincher)
'Mi nombre es Harvey Milk' (Gus Van Sant)
'El desafío Frost contra Nixon' (Ron Howard)
'The Reader' (Stephen Daldry)

Mejor director

Danny Boyle ('Slumdog millionaire')
David Fincher ('El curioso caso de Benjamin Button')
Gus Van Sant ('Mi nombre es Harvey Milk')
Ron Howard ('El desafío, Frost contra Nixon')
Stephen Daldry ('The Reader')

Mejor actor protagonista

Mickey Rourke ('El luchador')
Sean Penn ('Mi nombre es Harvey Milk')
Frank Langella ('El desafío Frost contra Nixon')
Brad Pitt ('El curioso caso de Benjamin Button')
Richard Jenkins ('The visitor')

Mejor actriz protagonista

Anne Hathaway ('La boda de Rachel')
Meryl Streep ('La duda')
Kate Winslet ('The Reader')
Melissa Leo ('Frozen River')
Angelina Jolie ('El intercambio')

Mejor película extranjera

'Vals con Bashir' (Israel)
'La clase' (Francia)
'RAF Facción del Ejército Rojo' (Alemania)
'Departures' (Japón)
'Revanche' (Austria)

Mejor actor de reparto

Heath Ledger ('El caballero oscuro')
Philip Seymour Hoffman ('La duda')
Robert Downey Jr. ('Tropic Thunder')
Josh Brolin ('Mi nombre es Harvey Milk')
Michael Shannon ('Revolutionary Road')

Mejor actriz de reparto

Penélope Cruz ('Vicky Cristina Barcelona')
Viola Davis ('La duda')
Marisa Tomei ('El luchador')
Amy Adams ('La duda')
Taraji P. Henson ('El curioso caso de Benjamin Button')

Mejor guión original

'Frozen river' (Courtney Hunt)
'Happy. Un cuento sobre la felicidad' (Mike Leigh)
'Brujas' (Martin McDonagh)
'Mi nombre es Harvey Milk' (Dustin Lance Black)
'Wall-E' (Andrew Stanton y Pete Docter)

Mejor guión adaptado

'El curioso caso de Benjamin Button' (Eric Roth y Robin Swicord)
'La duda' (John Patrick Shanley)
'El desafío, Frost contra Nixon' (Peter Morgan)
'The Reader' (David Hare)
'Slumdog millionaire' (Simon Beaufoy)

Mejor película de animación

'Wall-E, Batallón de Limpieza' (Andrew Stanton)
'Kung Fu Panda' (Mark Osborne y John Stevenson)
'Bolt' (Chris Williams)

Mejor fotografía

'El curioso caso de Benjamin Button' (Claudio Miranda)
'El intercambio' (Tom Stern)
'El caballero oscuro' (Wally Pfister)
'The Reader' (Chris Menges y Roger Deakins)
'Slumdog millionaire' (Anthony Dod Mantle)

Mejor música original

'El curioso caso de Benjamin Button' (Alexandre Desplat)
'Defiance' (James Newton Horward)
'Mi nombre es Harvey Milk' (Danny Elfman)
'Slumdog millionaire' (A.R. Rahman)
'Wall-E' (Thomas Newman)

Mejor canción original

'Down to earth', de 'Wall-E' (Peter Gabriel y Thomas Newman)
'Jai Ho', de 'Slumdog millionaire' (A.R. Rahman y Gulzar)
'O Saya', de 'Slumdog millionaire' (A.R. Rahman y Maya Arulpragasam)

Mejor cortometraje

'Auf der Strecke (On the Line)' (Reto Caffi)
'Manon on the asphalt' (Elizabeth Marre y Olivier Pont)
'New boy' (Steph Green y Tamara Anghie)
'The pig and M & M' (Tivi Magnusson y Dorte Hogh)
'Spielzaugland' (Jochen Alexander Freydank)

Mejor corto de animación

'La maison en petits cubes' (Kunio Kato)
'Lavatory' (Konstantin Bronzit)
'Oktapodi' (Emud Mokhberi y Thierry Marchand)
'Presto' (Doug Sweetland)
'This way up' (Alan Smith y Adam Foulkes)

Mejor corto documental

'The conscience of Nhem' (Steven Okazaki)
'The final inch' (Irene Taylor Brodsky y Tom Grant)
'Smile pinki' (Megan Mylan)
'The witness' (Adam Pertofsky y Margaret Hyde)

Mejor documental

'The betrayal' (Ellen Kuras y Thavisouk Phrasavath)
'Encounters at the end of the world' (Herzog y Kaiser)
The garden a black valley' (Scott Hamilton Kennedy)
'Man on wire' James Marsh y Simon Chinn(
'Trouble the water' (Tia Lessin y Carl Deal)

Mejor dirección artística

'El intercambio' (James J. Murakami y Gary Fettis)
'El curioso caso de Benjamin Button' (G. Burt y Zolfo)
'El caballero oscuro' (nathan Crowley y Peter Lando)
'The duchess' (Michael Carlin y Rebecca Alleway)
'Revolutionary Road' (Kristi Zea y Debra Schutt)

Mejores efectos visuales

'El curioso caso de Benjamin Button' (Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton y Craig Barron) 'El caballero oscuro' (Nick Davis, Chris Corbould, Tim Webber y Paul Franklin
'Iron man' (John Nelson, Ben Snow, Dan Sudick y Shane Mahan)

Mejor vestuario

'Australia' (Catherine Martin)
'El curioso caso de Benjamin Button' (Jacqueline West)
'The duchess' (Michael O'Connor)
'Mi nombre es Harvey Milk' (Danny Glicker)
'Revolutionary Road' (Albert Wolsky)

Mejor maquillaje

'El curioso caso de Benjamin Button' (Greg Cannom)
'El caballero oscuro' (John Caglione Jr, Conor O'Sullivan)
'Hellboy II: The golden army' (M. Elizalde y T. Floutz)

Mejor mezcla de sonido

'El curioso caso de Benjamin Button' (David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Mark Weingarten)
'El caballero oscuro' (Lora Hirschberg, Gary Rizzo y Ed Novick)
'Slumdog millionaire' (Ian Tapp, Ricard Pryke y Resul Pookutty)
'Wall-E' (tom Myers, Michael Semanick y Ben Burtt)
'Wanted' (Chris Jenkins, Franck A. Montaño y Petr Forejt)

Mejor montaje de sonido

'El caballero oscuro' (Richard King)
'Iron man' (Franck Eulner y Christopher Boyes)
'Slumdog millionaire' (Tom Sayers)
'Wall-E' (Ben Burtt y Matthew Wood)
'Wanted' (Wylie Stateman)

Mejor montaje

'El curioso caso de Benjamin Button' (K. Baxter y A. Wall)
'El caballero oscuro' (Lee Smith)
'El desafío, Frost contra Nixon' (Mike Hill y Dan Hanley)
'Mi nombre es Harvey Milk' (Elliot Graham)
'Slumdog millionaire' (Chris Dickens)

PRESENTACIÓN DE 'ROOM IN ROME'

2009-01-21T17:16:00.008+01:00

Si hace algunos días informábamos del inminente comienzo del rodaje de 'Room in Rome, la nueva película de Julio Medem; hoy os traemos las imágenes de la presentación de la película en las que podemos ver al director junto a las actrices protagonistas: Elena Anaya y Natasha Yarovenko.

Os recordamos que el rodaje emperzará el próximo 26 de enero, que estará rodada íntegramente en inglés y que cuenta la historia de una joven española y otra rusa que se conocen en la capital italiana y se internan juntas en una aventura física que les tocará el alma.